Maggioblog

Bando per i percorsi formativi al Maggio

2012-02-14T14:27:00.000+01:00

I Tirocinanti/Stagisti, attraverso la costante presenza del tutor loro assegnatogli, avranno la possibilità di ricevere un’alta formazione professionale all’interno di uno dei teatri di eccellenza più importanti a livello nazionale ed internazionale. Seguendo i programmi di tirocinio della Fondazione Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, i candidati, laureandi o laureati, potranno sperimentare la realtà lavorativa e partecipare a questa importante iniziativa che avvicina il mondo accademico al mondo del lavoro con possibilità di costruirsi un percorso formativo on the job in un ambito così particolare quale quello delle Fondazioni Lirico Sinfoniche.
Le domande per partecipare alla selezioni devono essere inviate a f.bandini@maggiofiorentino.com oppure via fax al numero 055 2779307.
I percorsi formativi sono della durata di 6 mesi, 1 marzo 2012 – 31 luglio 2012.
Le candidature devono pervenire alla Fondazione con i seguenti dati: anagrafici, lettera motivazionale, curriculum vitae, curriculum universitario completo di esami sostenuti e relativi voti, specificando il percorso formativo che si intende intraprendere.
Le domande dovranno prevenire tassativamente entro e non oltre martedì 21 febbraio ore 8.00, all’indirizzo sopra indicato.
I percorsi formativi non prevedono compensi o altre forme di finanziamento, fermo restando che la Fondazione fornirà al Tirocinante/Stagista la possibilità di utilizzare il servizio mensa per un pasto giornaliero. Il tirocinio-stage non può in alcun modo e a nessun effetto configurarsi come rapporto di lavoro, né potrà dare luogo a futuri rapporti lavorativi con la Fondazione.
Segnaliamo gli ambiti dove è possibile svolgere un percorso formativo, il numero dei posti disponibili, con gli obiettivi da raggiungere e le conoscenze richieste:

Sovrintendenza 1
• Conoscenza generale dell’organizzazione della Fondazione e del suo funzionamento, in particolare sviluppo di capacità inerenti alle relazioni esterne con le Istituzioni.
• Acquisizione delle competenze relative alla promozione ed allo sviluppo della Fondazione sul territorio.
• Sviluppo di capacità analitiche relative a studi di mercato per incrementare il numero dei soci fondatori e/o benemeriti.
• Sviluppo di capacità di problem solving e di gestione.

Ufficio Stampa 2
• Conoscenza dell’organizzazione e del funzionamento dell’ufficio stampa di una Fondazione Lirico-Sinfonica.
• Acquisizione di conoscenze relative alla comunicazione con la stampa nazionale ed estera ed ai rapporti internazionali.
È richiesta la conoscenza di almeno due lingue straniere (francese, tedesco, spagnolo) e la conoscenza di programmi di grafica e photoshop.

Ufficio Stampa 2
• Formazione e sviluppo di capacità nel campo della fotografia e del videomaking teatrale con la presenza costante a prove e spettacoli al fine di raccontare attraverso le immagini la vita quotidiana del teatro.

Comunicazione e Media 1
• Conoscenza del funzionamento del settore della comunicazione in ambito teatrale, in ogni sua componente operativa, durante lo svolgimento della regolare stagione lirico-sinfonica-balletto e del Festival del Maggio Musicale Fiorentino.

Comunicazione e Media 1
• Acquisizione delle competenze relative alla comunicazione on line: gestione del sito web, comunicazione istituzionale su social network.
• Formazione inerente il live streaming e la pubblicazione su canali on line del materiale di proprietà della Fondazione.

Ufficio Marketing e Promozione 1
• Acquisizione e sviluppo di capacità relative alla ideazione ed alla gestione di progetti di co-marketing.
• Conoscenza e sviluppo di capacità nell’ambito dello studio e dell’analisi di mercato.

Ufficio editoriale 1
• Acquisizione di conoscenza e formazione relativa alla redazione di programmi di sala e di altre pubblicazioni editoriali legate al Teatro del Maggio ed al suo Festival.

Ufficio Scuole 1
• Formazione nell’ambito dell’organizzazione e della promozione dei progetti rivolti al mondo dell’istruzione per l’intero ciclo scolastico e universitario.
• Acquisizione di capacità organizzative nell’ambito del progetto giovani e promozione del rapporto fra giovani e teatro.

Biglietteria 2
• Sviluppo conoscenze nell’ambito del sistema di funzionamento e dell'organizzazione della biglietteria del Teatro.
• Sviluppo di capacità di comunicazione e promozione attraverso modalità creative (Maggio Bus).
• Conoscenza in materia di SIAE e borderò.
• Acquisizione di capacità relative alla gestione di banche dati di abbonati e di pubblico.
• Sviluppo capacità relative all’analisi di mercato.

Direzione Amministrativa 1
• Formazione su bilanci e contabilità.
• Acquisizione di competenze relative al controllo di budget di spesa in base alle diverse categorie professionali.

Direzione Affari Generali 1
• Acquisizione di conoscenze relative all’organizzazione di una Fondazione Lirico-Sinfonica, dei suoi organi di gestione e dei rapporti istituzionali con i soci fondatori.
• Acquisizione di competenze relative all’organizzazione ed alla preparazione di tournée nazionali ed internazionali e sviluppo di conoscenze delle varie realtà internazionali

Direzione di Produzione 1
• Acquisizione e sviluppo di competenze relative all'organizzazione dell'intera produzione del Teatro.
• Sviluppo di capacità di programmazione relative all'organizzazione del lavoro dei vari settori tecnici ed artistici del Teatro: pianificazione di prove, montaggi e spettacoli.

I.T.C. 1
• Formazione e sviluppo di conoscenze informatiche.
• Acquisizione di capacità relative allo sviluppo di DataBase e programmi di gestione.

Scenografia e laboratori

Laboratorio Scenografico e Costruzioni 1
• Apprendimento pratico delle tecniche di progettazione e costruzione di scenografie teatrali in laboratorio.
• Apprendimento pratico di tecniche pittoriche e scultoree proprie della scenografia teatrale.
• Formazione relativa ai principi fondamentali di scenografia e all’utilizzo di materiali di costruzione quali legno e ferro.

Reparto Elettricisti 1
• Approfondimento delle conoscenze di illuminotecnica teatrale.
• Formazione pratica relativa ai meccanismi di montaggio dei proiettori e del loro monitoraggio.
• Approfondimento realtivo ai principi di ottica applicabili al settore del light design.
• Sviluppo capacità di progettazione e composizione attraverso il controllo della luce nello spazio scenico.

Reparto Macchinisti 1
• Apprendimento delle tecniche di montaggio di scenografie teatrale.
• Sviluppo delle competenze in materia di scenotecnica teatrale.
• Formazione generale sulla professione del macchinista teatrale.

Reparto AudioVideo 1
• Acquisizione di conoscenze formative circa l’allestimento di impianti di amplificazione.
• Acquisizione di capacità operativa su microfonatura di un’orchestra.
• Formazione su registrazione audio/video di spettacoli teatrali.
• Acquisizione di competenze sul funzionamento e l’utilizzo di mixer digitali.

Reparto Sartoria 1
• Conoscenza dell’organizzazione e del funzionamento della sartoria del teatro.
• Sviluppo delle capacità professionali relativo alla progettazione e all’adattamento di costumi teatrali.

Reparto Attrezzeria 1
• Conoscenza dell’organizzazione del lavoro e del funzionamento del reparto attrezzeria del Teatro.
• Formazione pratica su tecniche progettuali ed esecutive del materiale di attrezzeria.

Reparto Trucco Parrucche 1
• Acquisizione di competenze professionali relative alle acconciature teatrali e alla predisposizione di parrucche.
• Conoscenze di make up artistico.
• Sviluppo di capacità relative alla predisposizione di trucco e acconciature artistiche per effetti speciali.

All'opera dalla Provincia o dalla Regione

2012-02-10T14:47:00.003+01:00

Se abitate in Provincia di Firenze o in Regione potete venire all’opera al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino in occasione delle recite che iniziano il sabato alle ore 18.00: per Tosca di Giacomo Puccini il 25 febbraio, per Anna Bolena di Gaetano Donizetti il 24 marzo.
I prezzi dei biglietti presentano un’ampia offerta che va dai 15 ai 100 Euro. I giovani under 26 con Maggio Card accedono con soli 10 Euro in I e II Galleria e 15 Euro in Platea.
I comodi orari d’inizio e fine dello spettacolo vi permetteranno di rientrare facilmente utilizzando i mezzi pubblici.
All’intervallo il Bar del Teatro proporrà tre diverse formule di ristoro a prezzi speciali:
• Cena veloce: primo + torta salata o panino + bevanda + caffè a soli 9 Euro
• Spuntino: panino + birra o spritz a soli 4 Euro
• Dessert: dolce + caffè, tè o cappuccino con pralineria artigianale a soli 5 Euro
Chi vorrà cenare dopo lo spettacolo usufruirà, dietro presentazione del biglietto d’ingresso, di una speciale offerta da parte dei seguenti ristoranti nei pressi del Teatro:

Trattoria Armando

via Borgognissanti 140r, Firenze – tel. 055 217263

20% di sconto sulla carta escluse le bevande

Bistrot Ideal (solo il 24 marzo)

via Il Prato 4b, Firenze – 055 2654348

15% di sconto sulla carta

Ristorante Conte Mascetti

corso Italia 35, Firenze – tel. 055 2776336

15% di sconto sulla carta

Ristorante Pizzeria La Rotonda

via Il Prato 10/16r, Firenze – tel. 055 2654644

10% di sconto sulla carta e prosecco di benvenuto

Ristorante Pizzeria Al Vecchio Carlino

viale Fratelli Rosselli 15/17r, Firenze – tel. 055 353678

10% di sconto sulla carta

Ristorante Pizzeria Funiculì

via Il Prato 83r, Firenze – tel. 055 2646553

Pizza a scelta + birra piccola + caffè + limoncello a soli 12 Euro

Conferenza-concerto su "Tosca" di Puccini

2012-02-10T10:15:00.003+01:00

A causa di un'improvvisa indisposizione di Vincenzo R. Bisogni e Lucia Navarrini, il tema della conferenza-concerto a cura de Il Foyer in occasione di Tosca in programma venerdì 10 febbraio, alle ore 21.00 al Piccolo Teatro, è così modificato: Giovanni Vitali parlerà su Sarah Bernhardt e Floria Tosca: vissero d'arte, morirono d'amore. Partecipano alla serata il soprano Sofia Nagast, la pianista Elisabetta Sepe e l'attrice Anna Maria Sanetti. Ingresso libero.

Bruno Milo, l'addio alle scene

2012-02-10T00:00:00.000+01:00

Il Maggio protagonista del World Bach-Fest

2012-02-09T14:24:00.001+01:00

Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è felice di essere protagonista del concerto inaugurale della prima edizione del World Bach-Fest, da Facebook a Facebach, una maratona non-stop, ideata da Mario Ruffini e Ramin Bahrami, che per 48 ore rivelerà la grandissima attualità di uno dei compositori più importanti nella storia della musica Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Lipsia, 1750), ripercorrendo quasi quattro secoli di musica, dal sacro al profano, dal tardo barocco alla contemporaneità (per interpreti e commistioni musicali), attraverso concerti, momenti di approfondimento, musica e pellicole cinematografiche, dal clavicembalo a Youtube.

“Il Maggio Musicale Fiorentino ha voluto essere promotore di questa iniziativa, ideata da Mario Ruffini e Ramin Bahrami, e contribuire con le sue energie artistiche ed organizzative alla serata inaugurale della prima edizione del World Bach-Fest” afferma Francesca Colombo, Sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino. “Tradizione, qualità, contemporaneità e innovazione sono nelle corde del Maggio e questa manifestazione si ispira ai medesimi ideali. Mi auguro che questa iniziativa possa avvicinare, con un approccio così fresco ed innovativo, molti giovani, appassionati (e non) di Bach”.
Venerdì 9 marzo, ore 21.30, Mario Ruffini dirigerà quattordici elementi dell’Orchestra del Maggio Musicale, che eseguiranno con Ramin Bahrami al pianoforte il Concerto in Fa minore per pianoforte e orchestra d'archi BWV 1056 (composto nel 1742) il Concerto in Re maggiore per pianoforte e orchestra d'archi BWV 1054 (composto nel 1740) ed il Concerto in Re minore per pianoforte e orchestra d'archi BWV 1052 (composto nel 1738) originariamente composti per clavicembalo.
Per rimanere a tema, il Caffè Zimmermann rievocherà la cucina di Bach nel Foyer del Teatro Comunale.
Il concerto verrà trasmesso in diretta via streaming sul sito www.maggiofiorentino.com.
Oltre che sul sito www.worldbachfest.it e www.intoscana.it
Ingresso libero fino ad esaurimento posti disponibili.

Si va in scena! Il Maggio al Liceo Artistico

2012-02-08T14:54:00.001+01:00

Continua la fortunata serie di incontri che il Maggio Musicale Fiorentino organizza nelle scuole della città e dei comuni limitrofi, per portare gli artisti e le diverse professionalità del teatro nelle classi, a dischiudere e spiegare a bambini, ragazzi ed insegnanti l’affascinante mondo dei mestieri del teatro, rivelare i momenti più importanti ed emozionanti del backstage ed allestire per loro, in classe, piccoli spettacoli di danza e di musica.
Giovedì 9 febbraio 2012, alle ore 14.30, la fase finale del corso di trucco teatrale organizzato da Maggio Fiorentino Formazione si svolgerà presso il Liceo Artistico Statale di Porta Romana con la partecipazione di alcuni danzatori di MaggioDanza.
L’interazione con il Liceo Artistico Statale di Porta Romana continuerà fino a maggio, dal momento che i ragazzi stanno preparando i costumi, i gioielli ed altri oggetti di scena per La favolosa storia del Cavaliere della rosa, che andrà in scena al Teatro Comunale il 18 e 19 maggio 2012, in collaborazione con Venti Lucenti.
Gli artisti del Maggio incontrano gli studenti nei loro luoghi quotidiani e “portano” il Teatro a Scuola.
Nel gennaio 2011 si tenne presso la Scuola Elementare Nencioni il primo incontro pilota: il Corpo di Ballo del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, con la sbarra e quanto necessario per simulare una vera lezione di danza, introdusse gli studenti alla disciplina del ballo, avviando diversi percorsi formativi, che hanno successivamente portato anche ad approfondire i titoli in cartellone, con grande apprezzamento dei bambini. Gli incontri da allora continuano.
Da quest’anno (2011/2012) il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è ancor più radicato nel territorio, coinvolge istituti scolastici di ogni grado e indirizzo e aumenta l’offerta didattica, allargando il target di riferimento e rivolgendosi a ragazzi da 6 a 26 anni. Il Teatro del Maggio si trasforma dunque in un ente di riferimento sul territorio, a più livelli, in grado di avvicinare diverse generazioni di studenti ed insegnanti, da Firenze a Lucca.
Per ulteriori informazioni contattare: Ufficio Scuole scuola@maggiofiorentino.com

Selezione fund raiser in ambito culturale

2012-02-08T14:31:00.004+01:00

Un incarico a progetto per un giovane fundraiser che opererà per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. È l'impegno per il 2012 del Gruppo Giovani Imprenditori di Confindustria Firenze a favore della prestigiosa Fondazione lirico-sinfonica. Un progetto concreto, indirizzato verso una delle professionalità fondamentali per lo sviluppo e il dinamismo delle attività culturali, come avviene in tutto il mondo.

"Lo straordinario risultato in termini di collaborazione fra Teatro e Gruppo Giovani, che abbiamo avuto grazie alla borsa che avevamo promosso lo scorso anno, una esperienza innovativa e unica nel panorama culturale, ci ha indotto quest’anno a riproporre l’iniziativa – sottolinea Gabriele Poli, presidente Gruppo Giovani Imprenditori di Confindustria Firenze -. La borsa che presentiamo è frutto della partnership fra il mondo della cultura e quello dell’imprenditoria, rivolto alla formazione dei giovani in un ambito, quello del fundraising culturale, poco sviluppato in Italia, ma sempre più necessario. Nella cultura c’è sempre più bisogno di manager, come Giovani Imprenditori diamo il nostro contributo alla loro formazione".
Francesca Colombo, Sovrintendente del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino: "È particolarmente significativo che siano proprio i giovani imprenditori ad impegnarsi nella formazione di un giovane in un campo professionale ancora poco conosciuto nel nostro Paese, quello del ‘fundraiser culturale’, figura della quale si sente la necessità in tutte le ‘aziende culturali’, anche a fronte della forte contrazione dei contributi pubblici. I contributi pubblici stanno infatti drasticamente diminuendo e bisogna integrarli con i finanziamenti privati, offrendo ai donatori forme nuove di partnership, che li facciano sentire coinvolti e partecipi. Sono grata ai Giovani Imprenditori e ad APPS per il sostegno in questa iniziativa. Mi auguro che sia solo il primo atto di una lunga opera anche nel campo dell’aggiornamento e della formazione del personale e di tutta la struttura del Maggio".
La borsa di studio è promossa dal Gruppo Giovani Imprenditori di Confindustria Firenze, in accordo con la Sovrintendenza del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

"Come l'anno scorso grazie al coinvolgimento di Associazione Partners di Palazzo Strozzi – spiega Poli -, i fondi del Gruppo Giovani Imprenditori come soci della Associazione saranno nuovamente destinati nel 2012 a questo progetto". Il progetto avrà inizio il 15 febbraio per svolgersi durante tutto l'arco dei prossimi dodici mesi.
Figura ancora poco conosciuta in Italia, il fundraiser deve avere ottime competenze nel gestire la relazione con il donatore, approfondite conoscenze di marketing e di tutte le modalità di raccolta fondi, dimestichezza nella gestione del database attraverso strumenti informatici.
La borsa di studio “Fundraising in ambito culturale” è rivolta a giovani laureati under 30 – preferibilmente provenienti dalle facoltà di Economia e Commercio, Scienze Politiche, Pro.Ge.A.S.; Ingegneria Gestionale – che abbiano un’ottima conoscenza della lingua inglese e dei programmi di grafica e database, oltre che possedere buone capacità di problem solving e una buona propensione per le public relations.
Le candidature dovranno essere inviate entro le ore 19.00 del 13 febbraio 2012 a – f.bandini@maggiofiorentino.com e per ulteriori informazioni tel. 055 2779280 oppure www.ggifirenze.it o www.maggiofiorentino.com.
L’incarico, dell’importo di 10mila euro lorde, avrà durata dal 15 febbraio 2012 al 14 febbraio 2013.

Nuovi servizi per chi acquista online

2012-02-05T15:48:00.002+01:00

La biglietteria si rinnova e cerca dirisolvere alcuni dei problemi legati alle code di spettatori che sirecano al Teatro Comunale un’ora prima dello spettacolo. Le maschereall’entrata del Teatro sono state dotate di pistole con lettore barcode,in grado di leggere il codice a barre del biglietto, che lo spettatoreha acquistato online da casa e ha già stampato, così da evitare la codaper convertire il biglietto comprato su internet in bigliettotradizionale.

L’acquirente online può quindistamparsi autonomamente il biglietto “print@home”, con il qualepresentarsi direttamente agli ingressi del Teatro; nel caso non possastamparlo, è sempre possibile convertire l’acquisto in biglietteria, apartire da un’ora prima dello spettacolo, alla cassa dedicata aibiglietti prepagati (sulla sinistra, vicino alle porte a vetri,ingresso del Teatro da Corso Italia).
Le pistole sono già state attivate dai primi spettacoli del 2012 e l’esperimento pilota, iniziato durante Il viaggio a Reims ha permesso di collaudare il sistema.

Tutto Čajkovskij a Villa Cora con Previero

2012-02-02T12:24:00.000+01:00

In occasione della ripresa del Lago dei cigni di Paul Chalmer al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino del 4 all'8 febbraio, aneddoti, curiosità, segreti di Pëtr Il'ič Čajkovskij a Firenze: li racconta e svela Leonardo Previero. Venerdì 3 febbraio, alle ore 21.00, nel bellissimo Salone degli Specchi del Grand Hotel Villa Cora (Viale Machiavelli, 18). Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. Ci sono circa 80 posti: si raccomanda agli interessati di raggiungere Villa Cora con anticipo.

Torna il lago-enigma di Paul Chalmer

2012-01-31T19:34:00.002+01:00

Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e MaggioDanza sono felici di riproporre, dal 4 all'8 febbraio, uno dei balletti più applauditi ed apprezzati dalla critica internazionale: Il lago dei cigni, ovvero l’enigma Čajkovskij, andato in scena per la prima volta durante il 74° Festival del Maggio Musicale Fiorentino.
Il titolo, che appartiene per tradizione al grande repertorio della danza classica (apparve per la prima volta al Teatro Bolshoi di Mosca il 20 febbraio 1877), viene riproposto con una nuova trama, un plot avvincente.
La musica ben nota, ed eseguita dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Andriy Yurkevych, con l’assolo del primo violino Yehezkel Yerushalmi nel secondo atto, non racchiude più il dramma originale, tratto da un'antica fiaba tedesca, Der geraubte Schleier (Il velo rubato), ma narra, in questa coreografia di Paul Chalmer, alcuni episodi ispirati alla biografia di Pëtr Il'ič Čajkovskij.
La musica meravigliosa di Čajkovskij (composta fra 1875 ed il 1876) favorisce con le sue celebri melodie una rivisitazione drammaturgica dell’opera, che affronta alcuni misteri legati alla vita del compositore (interpretato da Bruno Milo), e descrive le emozioni represse per il nipote Vladimir (interpretato dall’étoile ospite residente Alessandro Riga), svelando il ruolo chiave svolto nella vicenda dalla sorella Aleksandra Davydov (interpretata da Sabrina Vitangeli) in un dramma interiore che potrebbe aver portato il compositore al suicidio, all’età di appena 53 anni (1840 - 1893).
Un’ intensa introspezione psicologica si incrocia alla narrazione storica, e le suggestioni create dalle scene di Italo Grassi, insieme ai costumi di Giulia Bonaldi, le luci di Valerio Tiberi, riprese da Gianni Paolo Mirenda, propongono quadri dal grande impatto emotivo e definiscono con dettagli molto attenti colori e scorci della società russa di fine Ottocento.
Se le biografie ufficiali menzionano quale causa della morte di Čajkovskij il colera, la tesi del suicidio troverebbe un’argomentazione a favore, nel fatto che l’arsenico potrebbe provocare una sintomatologia pressoché identica a quella del colera. Enigma o scandalo? Il balletto si trasforma da favola in noir, con le passioni che si trasformano, in un concatenarsi continuo di metamorfosi, a ritmo di valzer, o di danza ungherese, russa, spagnola, di mazurca o czarda: dalle metamorfosi dei cigni, a quelle di una scena circolare, fino ad arrivare alle mutazioni dell’acqua del lago, che si trasforma in pioggia, ghiaccio e neve, a simboleggiare una delle tante metafore dell’esistenza umana.
Bruno Milo, che di questa produzione è protagonista e interpreta il personaggio principale (Pëtr Il'ič Čajkovskij), lascia le scene mercoledì 8 febbraio 2012; primo ballerino a Firenze, a MaggioDanza, dal 1988, già primo ballerino all’Arena di Verona e al Royal Swedish Ballet, è stato colonna portante di molte produzioni fiorentine, interprete di famose creazioni di celebri coreografi, quali ad esempio Evgheni Polyakov, George Balanchine, Paul Taylor, Maurice Béjart, Antony Tudor, José Limón, Davide Bombana, Roland Petit, Louis Falco, Lucinda Childs, Amedeo Amodio, Alberto Alonso, John Cranko, Vladimir Derevianko, Anna Maria Holmes, Rudi Van Dantzig.
Ricordiamo la presentazione dello spettacolo in un luogo fiorentino di čajkovskijana memoria, Villa Cora, venerdì 3 febbraio 2012, alle ore 21.00.

IL LAGO DEI CIGNI. L'ENIGMA ČAJKOVSKIJ
Coreografia Paul Chalmer
ripresa da Maria Pia de Mauro e Giampiero Galeotti
Musica di Pëtr Il'ič Čajkovskij

Direttore Andriy Yurkevych
Scene Italo Grassi
Costumi Giulia Bonaldi
Luci Valerio Tiberi
riprese da Gianni Paolo Mirenda
Visual Designer Sergio Metalli

MaggioDanza
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Direttore di MaggioDanza
Francesco Ventriglia

Allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Teatro Comunale
Sabato 4 febbraio 2012, ore 20.30
Domenica 5 febbraio, ore 15.30
Martedì 7 febbraio, ore 20.30
Mercoledì 8 febbraio, ore 20.30

Per ulteriori informazioni:
Info e Prenotazioni: Biglietteria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
info 055 2779350, dal martedì al venerdì 10.00-16.30; sabato 9.00-13.00;
Biglietteria Teatro Comunale, Corso Italia 16 - Firenze - fax: +39 055 287222;
Biglietteria on line, www.maggiofiorentino.com ; tickets@maggiofiorentino.com

Maggio: da lunedì Meet the soloists!

2012-01-28T13:23:00.000+01:00

Trenta incontri, da gennaio a dicembre 2012, e per protagonisti i solisti del Maggio Musicale Fiorentino che, a rotazione, ogni lunedì sera, presso la Sala del Buonumore del Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze, s’intratterranno con il pubblico, in un appuntamento che sarà sempre diviso in due parti: un concerto iniziale per scoprire anche repertori alternativi a quello classico, seguito da un talk-show per conoscere meglio i professori d’orchestra, i loro interessi, le loro professionalità: ‘la speranza è quella di trasmettere ogni sera le emozioni che, nella fretta quotidiana, abbiamo dimenticato’, afferma Luca Benucci, primo corno dell’Orchestra del Maggio Musicale. Aneddoti, ricordi, emozioni si intrecceranno con la musica.
Il Maggio è molto contento di questa iniziativa, e il Sovrintendente Francesca Colombo: ‘Mi unisco all’appello di Santa Cecilia affinché venga meglio regolamentato il comma 1, art 3 legge 100. Una regolamentazione in materia di permessi artistici è assolutamente indispensabile; esistono anche altri gravi problemi per le fondazioni liriche, per cui ne va della loro esistenza, come ad esempio il CCNL non rinnovato dal 2001.’
Il ciclo di incontri Meet the Soloists avrà inizio lunedì 30 gennaio alle ore 21.00, con “Altra Musica”, eseguita da Luca Benucci (primo corno), Fabiano Fiorenzani (primo trombone), Andrea Dell'Ira (prima tromba) e Andrea Severi (pianoforte).
L’ingresso prevede un’erogazione libera, che verrà devoluta alla Fondazione Meyer e alla Fondazione Affinis Arts Foundation di Tokyo.

Concerto per il giorno della memoria

2012-01-27T14:10:00.004+01:00

Due enfants prodiges al Maggio

2012-01-26T14:22:00.002+01:00

Dopo aver applaudito il giovane Daniele Rustioni (classe 1983) nel recente Viaggio a Reims, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino accoglie sul podio, sabato 28 alle ore 20.30 e domenica 29 gennaio alle ore 16.30, l’allievo di Claudio Abbado, già direttore ospite principale dell’Orchestra Mozart di Bologna e dal 2011 direttore principale dell’Orchestra del Gran Teatro La Fenice di Venezia, Diego Matheuz.Il ventisettenne venezuelano dirigerà il pianista Daniil Trifonov (nato a Nizhniy Novgorod nel 1991), che, nella stagione 2010/11, è salito agli allori della cronaca per aver vinto, non ancora ventenne, tre fra i più importanti concorsi pianistici internazionali: il Fryderyk Chopin di Varsavia (Terzo Premio), l’Arthur Rubinstein di Tel Aviv (Primo Premio); il Pëtr Il'ič Čajkovskij di Mosca (Primo Premio e Grand Prix).
Grande dunque è l’attesa per un concerto che ha due giovani interpreti, già affermati e celebri, impegnati in un programma romantico, che dalla Russia di Borodin e Čajkovskij porta il pubblico nella Vienna pre-restaurazione di Beethoven.
Il concerto si apre con le Danze Polovesiane, eseguite dal Coro e dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, tratte dall’opera Il principe Igor, che Aleksandr Borodin compose fra il 1869 ed il 1879; segue il celeberrimo Concerto n. 1 in si bemolle minore op. 23 per pianoforte e orchestra di Pëtr Il'ič Čajkovskij (composto nel 1874).
Nella seconda parte, per ricordarne i 200 anni dalla composizione (correva l’anno 1812), Diego Matheuz e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino eseguiranno la Sinfonia n. 8 in fa maggiore op. 93 di Ludwig van Beethoven.
Fra le novità della stagione 2012 segnaliamo una guida all’ascolto per gli spettatori, che precede la recita domenicale, al Piccolo Teatro, ore 15.45.
Si ricorda che la prova di sabato 28 gennaio 2012, ore 10.30 è aperta alle scuole e rientra nel fitto calendario di attività didattiche che il Maggio Musicale Fiorentino ha strutturato per ogni livello scolastico, tipologia di istituto, provenienza sul territorio. Anche la prova aperta alle scuole è preceduta da una guida all’ascolto destinata alle classi, tenuta dalla giovane musicologa Dora Fragale e offerta dall’Associazione Amici del Teatro.
Per ulteriori informazioni scuola@maggiofiorentino.com

L'ora del Maggio: la puntata del 23 gennaio

2012-01-24T18:09:00.001+01:00

Per riascoltare in replica la puntata del 23 gennaio de L'ora del Maggio su Rete Toscana Classica, cliccare qui. Ospiti della trasmissione il basso Michele Pertusi, il soprano Eva Mei e il mezzosoprano Marianna Pizzolato, tre dei protagonisti del Viaggio a Reims di Gioachino Rossini che ha inaugurato la Stagione 2012. Con tanti eccezionali ascolti provenienti in esclusiva dall'archivio del Teatro del Maggio.

Technogym per "Il viaggio a Reims"

2012-01-20T11:39:00.000+01:00

Grazie a Technogym, che per la prima volta partecipa alla produzione di un'opera lirica, gli artefici del Viaggio a Reims si tengono in forma!

Ultim'ora: de Simone ammalato, canta Camastra

2012-01-18T16:07:00.002+01:00

A causa di un'improvvisa indisposizione di Bruno de Simone, la parte di Don Profondo nella prima recita del "Viaggio a Reims" di mercoledì 18 gennaio sarà sostenuta da Marco Camastra.

"L'ora del Maggio" in replica

2012-01-18T12:53:00.002+01:00

Vi siete persi la prima puntata de "L'ora del Maggio"? Potete ascoltarla in replica cliccando qui.

"Il viaggio a Reims": photogallery

2012-01-18T10:20:00.003+01:00

Il Maggio in viaggio verso Reims

2012-01-14T14:51:00.001+01:00

Il viaggio a Reims: un unicum all’interno della produzione rossiniana, intriso di elementi buffi e semiseri, quasi una parodia del melodramma per una circostanza aulica (l’incoronazione del Re di Francia Carlo X), un’opera o meglio una cantata scenica per un’occasione solenne, composta nel 1824, e poi ritirata dal repertorio dallo stesso autore dopo appena quattro recite - da giugno a settembre del 1825 - sono ingredienti che hanno contribuito a creare un’aura di mistero attorno alla composizione; la storia, breve, di quest’opera è stata oggetto nel ‘900 di numerosi studi ed indagini cariche di suspense che hanno affascinato filologi, spettatori, esecutori, registi, musicologi e direttori. Il viaggio a Reims infatti scomparve dalle scene proprio nel 1825 senza lasciare traccia, fino a quando, a metà degli anni ’70, Philip Gossett e Janet Johnson iniziarono le ricerche per ricostruire una partitura scomparsa. Dai manoscritti e dalla ricostruzione filologica si arrivò alla prima storica messa in scena in età moderna, quella pesarese nell’agosto 1984, sotto la guida di Claudio Abbado e la regia di Luca Ronconi, con un cast d’eccezione, che avrebbe potuto compiacere lo stesso Rossini, che per la sua prima messa in scena convocò le voci più celebri dell’epoca, come Giuditta Pasta, Laura Cinti-Damoreau, Ester Mombelli, Domenico Donzelli, Marco Bordogni, Carlo Zucchelli, Felice Pellegrini e Nicholas-Prosper Levasseur, tutti membri fidati del Théâtre Italien, molti dei quali avrebbero seguito Rossini all’Opéra nel 1826.
L’incalzante e leggero ritmo rossiniano, l’attualità della musica, l’ironia pungente, tipicamente ascrivibile al genio di Rossini, rendono il titolo un capolavoro imperdibile, dalle numerose melodie facilmente orecchiabili, riconoscibili nei numerosi virtuosismi canori, arie e concertati (da non perdere ad esempio il Gran Pezzo Concertato a 14 voci), segmenti che poi Rossini riutilizzò in altre opere (una fra tutte Le Comte Ory).
Una carrellata di caricature europee, di accenti e onomatopee caratterizzano i personaggi di questo dramma giocoso in un atto, e rendendo l’umorismo che ne deriva attuale e contemporaneo, e a questo contribuiscono i siparietti sentimentali, i vezzi, i corteggiamenti, le piccole traversie comiche dei villeggianti a Plombières, tutti provenienti da paesi europei diversi, un’opera dunque che anticipa il cosmopolitismo moderno e parla già d’Europa.
Vent’anni dopo la prima esecuzione in tempi moderni, Il viaggio a Reims venne rappresentato a Firenze, al Giardino di Boboli, Teatro della Meridiana, nel luglio 2004, con un giovane direttore, Nir Kabaretti ed elementi scenici e regia di Emilio Sagi, in collaborazione con Maggio Fiorentino Formazione e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Ad inaugurare la stagione 2012 è una nuova produzione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, la prima al Teatro Comunale, per la regia di Marco Gandini, le scene di Italo Grassi, i costumi di Maurizio Millenotti, le luci di Marco Filibeck; l’Orchestra ed il Coro del Maggio Musicale Fiorentino sono guidati dal giovane Daniele Rustioni, ed affiancati da due cast, che si alterneranno per 5 recite, dal 18 al 24 gennaio.
Il titolo è raramente messo in scena per il cast richiesto (dieci sono i protagonisti principali) ed il virtuosismo necessario alla resa dei personaggi, un’occasione in più per non perdere questa produzione.
Due le novità da quest’anno: la recita di sabato, anticipata alle ore 18.00 e l’introduzione di una guida all’ascolto, che precede la recita matinée della domenica (guida all’ascolto al Piccolo Teatro alle ore 14.45).
Si ricorda che la recita del 18 gennaio verrà trasmessa in diretta radiofonica da RAI Radio 3.
La trasmissione L’ora del Maggio di lunedì 16 gennaio 2012, ore 15.40 su Rete Toscana Classica sarà interamente dedicata al Viaggio a Reims.
Si ringrazia Techogym, Partner Tecnico

GIOACHINO ROSSINI
IL VIAGGIO A REIMS ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO
Dramma giocoso in un atto
Libretto di Luigi Balocchi

Edizione critica della Fondazione Rossini di Pesaro,
in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi s.r.l., Milano
a cura di Janet Johnson

Direttore Daniele Rustioni
Regia Marco Gandini
Scene Italo Grassi
Costumi Maurizio Millenotti
Luci Marco Filibeck
Maestro del Coro Piero Monti
Direttore dell’allestimento Italo Grassi

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Nuova produzione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
Con sopratitoli a cura di Prescott Studio, Firenze

Corinna Auxiliadora Toledano | Ruth Rosique (21, 24)
La Marchesa Melibea Marianna Pizzolato | Oana Andra (21, 24)
La Contessa di Folleville Leah Partridge | Rocio Ignacio (21, 24)
Madama Cortese Eva Mei | Donata D’Annunzio Lombardi (21, 24)
Il Cavalier Belfiore Yijie Shi | Enea Scala (21, 24)
Il Conte di Libenskof Lawrence Brownlee | Michele Angelini (21, 24)
Lord Sidney Michele Pertusi | Mirco Palazzi (20, 21)
Don Profondo Bruno de Simone | Marco Camastra (21, 24)
Il Barone di Trombonok Bruno Praticò | Andrea Porta (21, 24)
Don Alvaro Vincenzo Taormina | Domenico Balzani (21, 24)
Don Prudenzio Gabriele Ribis
Don Luigino Enrico Cossutta
Maddalena Annunziata Vestri
Modestina Silvia Mazzoni
Zefirino Mario Bolognesi
Antonio Giovanni Bellavia
Gelsomino Saverio Bambi

TEATRO COMUNALE
Corso Italia, 16 – 50123 Firenze

Mercoledì 18 gennaio 2012, ore 20.30
Venerdì 20 gennaio, ore 20.30
Sabato 21 gennaio, ore 18.00
Domenica 22 gennaio, ore 15.30
Martedì 24 gennaio, ore 20.30

Guida all’ascolto | Piccolo Teatro, domenica 22 gennaio, ore 14.45

Per ulteriori informazioni e biglietti:
Biglietti da € 30 a €100
Info e Prenotazioni: Biglietteria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
info 055 2779350, dal martedì al venerdì 10.00-16.30;
Biglietteria Teatro Comunale, Corso Italia 16 - Firenze - fax: +39 055 287222;
Biglietteria on line, www.maggiofiorentino.com ; tickets@maggiofiorentino.com

Sta per scoccare "L'ora del Maggio"!

2012-01-10T11:34:00.003+01:00

Da lunedì 16 gennaio, alle ore 15.40 su Rete Toscana Classica, Francesca Zardini e Giovanni Vitali conducono "L'ora del Maggio", un programma settimanale di notizie, curiosità, approfondimenti, interviste, ascolti per raccontare la vita del Teatro del Maggio. Se volete scriverci o richiedere degli ascolti potete farlo a loradelmaggio@retetoscanaclassica.it!

Fabio Sartori ammalato, canta Marco Berti

2011-12-31T11:42:00.001+01:00

A causa di un'improvvisa indisposizione di Fabio Sartori, nel concerto di fine anno al Nuovo Teatro canterà il tenore Marco Berti.

Aspettando il 2012 al Nuovo Teatro dell'Opera

2011-12-30T12:52:00.001+01:00

Grande attesa per il concerto e la festa che chiuderanno le celebrazioni del Maggio Musicale Fiorentino al Nuovo Teatro. Leonidas Kavakos al violino, il soprano Patrizia Ciofi, il tenore Fabio Sartori, diretti da Zubin Mehta, accompagnati dai complessi artistici del Maggio (Coro e Orchestra), traghetteranno gli spettatori la notte dal 31 dicembre al 1° gennaio, eseguendo brani tratti dal grande repertorio operistico italiano, da Giuseppe Verdi a Giacomo Puccini, con alcuni cammei sinfonici, tratti da Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel e Nicolaj Rimskij-Korsakov.
Quest’anno il Maggio Musicale può simbolicamente rappresentare l’idea di un primo tedoforo, in una maratona musicale, che lega spiritualmente le grandi capitali europee, da Vienna ed il Musikverein - dove il Maggio si è esibito riscuotendo grandi consensi di pubblico e critica, il 6 e 7 novembre 2011, il tempio della musica dove Zubin Mehta ha diretto in numerose edizioni, il concerto di Capodanno - alla vicina Venezia e La Fenice, che dopo la riapertura del 2004, ha inaugurato la tradizione italiana di un concerto il primo dell’anno.
Firenze, dal Nuovo Teatro dell’Opera, dà avvio a queste celebrazioni musicali, anticipando di poche ore Vienna, Venezia ed altre importanti città, con il grande repertorio classico e operistico, la tradizione esecutiva del Maggio ed il suo direttore principale Zubin Mehta
Il concerto avrà inizio alle ore 21.00; dalle ore 19.00, invece, una cena in tre atti si articolerà prima, durante e dopo il concerto, e permetterà agli spettatori di degustare nelle stanze del Nuovo Teatro dell’Opera, il tradizionale veglione di San Silvestro, organizzato a buffet, con leccornie beneauguranti e piatti tipici della tradizione decembrina. A seguire una festa danzante.
Si preannuncia un countdown davvero speciale, molte sono le sorprese non ancora svelate, per gli spettatori ed i partecipanti alla cena e alla festa!

MaggioDanza vola verso il sold out

2011-12-29T15:59:00.003+01:00

Vola verso il sold out il Ballet Concert che MaggioDanza tiene stasera al Nuovo Teatro. Un grande risultato per la compagnia di ballo del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Francesco Ventriglia ,che entra così trionfalmente nella sua nuova casa.

C'è ancora disponibilità per il grande concerto di fine anno con cui, sabato 31 dicembre al Nuovo Teatro, l'Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino diretti da Zubin Mehta accompagneranno il pubblico verso il 2012. Ricordiamo che l'orario d'inizio è fissato alle 19 con una cena in tre atti che si svilupperà durante tutto l'arco della serata. Alle ore 21 Mehta darà il via al concerto in cui si esibiranno anche il violinista Leonidas Kavakos, il soprano Patrizia Ciofi e il tenore Fabio Sartori. Quindi brindisi allo scoccare della mezzanotte e poi via alle danze nel foyer del Nuovo Teatro. La formula concerto+cena costa 180 euro, il biglietto per il solo concerto 100 euro.

Irene Grandi con MaggioDanza: photogallery

2011-12-29T11:47:00.002+01:00

MaggioDanza sulle punte al Nuovo Teatro

2011-12-28T12:16:00.002+01:00

Un Ballet Concert, ovvero un nuovo modo di riproporre le suites più note dei grandi balletti e di presentare fra queste una tetralogia estratta dalle composizioni di Pëtr Il'ič Čajkovskij. MaggioDanza ripropone il repertorio classico per una serata che non deluderà chi al balletto è affezionato e appassionato.
Nella cornice del Nuovo Teatro, giovedì 29 dicembre alle ore 20.30, si staglieranno nitide le coreografie di Francesco Ventriglia, Paul Chalmer, Marius Petipa e Yuri Grigorovich, in quella che può essere definita a tutti gli effetti una festa della danza.
“Quando sono stato chiamato dal Sovrintendente ad organizzare un Galà di Ballo per le celebrazioni del nostro nuovo Teatro - racconta Francesco Ventriglia, Direttore di MaggioDanza - volevo che fosse davvero speciale, degno di un evento così straordinario e che fosse anche una grande occasione per tutti gli artisti di MaggioDanza per entrare nella loro nuova "casa’’ con l’etichetta che si conviene ad una grande compagnia. Una serata manifesto di una danza che pone le sue radici nel grande repertorio che l’ha resa disciplina fiera, austera ed elegante, sempre in equilibrio armonico tra le arti. Al fianco dei nostri Primi ballerini e della nostra étoile Alessandro Riga, i giovanissimi danzatori del Maggio affronteranno per la prima volta titoli di fondamentale importanza per la costruzione degli artisti del futuro di questo ensemble, rafforzando ancora di più l’unione tra la meritocrazia e la continua, estenuante ricerca del talento e della sua tutela attraverso un lavoro duro e quotidiano fatto di tante ore di prove e fatica. Sarà Trait d’union ad aprire questa serata… Un assolo creato da me per Alessandro Riga, che vuole fondere le due anime della Danza che abiterà in futuro questo Teatro. Un’ispirazione ottocentesca racconterà l’importanza della tradizione ed una commistione pop nella musica, nel gesto e nel costume, sottolineerà l’innovazione che da sempre caratterizza questa compagine coreutica. A seguire, saranno le Suites dei grandi titoli del repertorio classico come il terzo atto dal Lago dei cigni nella versione di Paul Chalmer, con la danze e il passo a due del Cigno nero; il terzo atto de La bella addormentata da Marius Petipa, ovvero il matrimonio di Aurora con il Principe con il divertissement degli Uccellini Blu e delle Pietre Preziose. Infine, Lo schiaccianoci in una riedizione firmata dal sottoscritto con una Neve per soli uomini e un Valzer per sole donne che svela, dopo tanto repertorio classico, anche l’altra faccia di questa Compagnia così versatile e pronta ad interpretare sempre nuovi vocabolari e stili diversi. … E poi si continua con Il Corsaro, Spartacus, Don Quixote, e tanti altri insieme a produzioni contemporanee come Requiem e Gymnopedie di Erik Satie eseguito dal vivo al pianoforte”.

András Schiff: photogallery

2011-12-28T10:13:00.001+01:00

Luisi e Buchbinder al Nuovo Teatro

2011-12-27T16:20:00.000+01:00

Rudolf Buchbinder ritorna ad esibirsi con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, a sostituire il già annunciato Radu Lupu. Grande amico del Maggio, con il quale il sodalizio dura da moltissimi anni, applaudito, proprio con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, in un recente concerto al Musikverein di Vienna, mercoledì 28 dicembre, alle ore 20.30, eseguirà il Concerto n. 4 in sol maggiore op. 58 per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven (composto dal 1805 al 1806).
Incorniciano l’esecuzione di Buchbinder Haydn allo specchio di Matteo D’Amico (composto nel 2010), e nella seconda parte del concerto la Sinfonia n. 4 in mi minore op. 98 di Johannes Brahms (composta negli anni 1884-1885).
Il concerto è diretto da Fabio Luisi, gloria italiana, da settembre ufficialmente in carica quale Direttore principale al Metropolitan di New York.
Si tratta di un altro appuntamento imperdibile, il quarto di una maratona musicale iniziata il 21 dicembre; dopo Zubin Mehta, dopo Claudio Abbado, Fabio Luisi guida l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in un programma che alterna due grandi capolavori della musica classica (il Concerto n. 4 in sol maggiore op. 58 per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven e la Sinfonia n. 4 in mi minore op. 98 di Johannes Brahms) ad un brano contemporaneo (Haydn allo specchio di Matteo D’Amico), in un connubio che appartiene al dna del Maggio Musicale Fiorentino, che mira a proporre il grande repertorio classico insieme a brani che diverranno il repertorio di domani.

Le Variazioni Goldberg secondo Schiff

2011-12-26T16:50:00.000+01:00

I festeggiamenti per l’apertura del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze proseguono Martedì 27 Dicembre (ore 20.30) con un recital del rinomato pianista András Schiff, protagonista di un appuntamento musicale che rinnova la collaborazione fra gli Amici della Musica Firenze e il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, ancora una volta uniti per presentare alla città un evento degno delle maggiori capitali europee della musica.
In questo speciale appuntamento al Nuovo Teatro, András Schiff proporrà quell’eccezionale e amatissima summa di fantasia e scienza compositiva che sono le Variazioni “Goldberg” di Bach, autore da lui riportato all’elegante bellezza dei significati musicali più puri grazie a uno stile elegante e limpido che gli ha fatto conquistare una fama mondiale di interprete bachiano doc.
Di origini ungheresi ma ormai fiorentino d’adozione, Schiff ha collaborato con le migliori orchestre e i più grandi direttori, ma attualmente si esibisce preferibilmente come solista (celebri sono i suoi cicli integrali dedicati ai capolavori della letteratura pianistica) e direttore: nel 1999 ha creato una sua orche stra da camera, la Cappella Andrea Barca, formata da solisti internazionali suoi amici, ma continua a suonare ogni anno con la Philharmonia Orchestra di Londra e la Cham ber Orchestra of Europe. Dedito alla musica da camera fin da giovanissimo, ha vinto numerosi premi internazionali: il più recente, lo Schumann Prize 2011 a Zwickau. Dal 2006 è membro onorario della Beethoven House di Bonn come riconoscimento per le sue interpretazioni beethoveniane; nel 2007 ha vinto il Premio della critica musicale italiana Franco Abbiati per l’integrale delle Sonate di Beethoven e il Royal Academy of Music Bach Prize, premio annuale assegnato a chi si è distinto come interprete o studioso della musica bachiana; nel 2008 ha ricevuto la Wigmore Hall Medal per i 30 anni di concerti in quella istituzione e nel 2009 il Klavier-Festival Ruhr Prize per la sua straordinaria carriera pianistica. Dal 2006, in sieme all’editore Henle, ha iniziato l’edizione dei Concerti per pianoforte di Mozart nella loro versione originale, contribuendo a definire le parti pianistiche, la diteg giatura e le cadenze, ove siano andate perdute quelle originali. Inoltre, nel 2007, è stata edita, da Henle, l’integrale del Clavicembalo ben Temperato di Bach, nel testo originale, con la diteggiatura di Schiff. Nella primavera 2011 grande notorietà ha avuto la sua opposizione alla nuova legge ungherese sulla stampa: a causa del susseguirsi di attacchi da parte dei nazionalisti, Schiff ha deciso, al momento, di non suonare più in patria.

2011-12-23T17:38:00.003+01:00

Claudio Abbado: photogallery

2011-12-23T14:24:00.001+01:00

A Natale regala il Maggio!

2011-12-23T14:06:00.003+01:00

Fine d'anno in musica al Nuovo Teatro

2011-12-23T11:50:00.002+01:00

Fine anno in musica al Nuovo Teatro dell'Opera di Firenze! Sabato 31 dicembre le porte del Nuovo Teatro si spalancano per una bellissima ed elegante serata di San Silvestro.

Cosa si ascolterà

L'Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino diretti da Zubin Mehta, con il violinista Leonidas Kavakos, il soprano Patrizia Ciofi e il tenore Fabio Sartori eseguiranno popolarissime musiche di Giuseppe Verdi, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Giacomo Puccini e Nicolaj Rimskij-Korsakov.

Cosa si mangerà

Ecco il menù della cena in tre atti nel foyer del Nuovo Teatro:

I ATTO
buffet (in piedi)
ore 19 - 21

Pecorino stagionato di Pienza abbinato alla cotognata
Formaggio stagionato nelle foglie di fieno con marmellata di peperoni rossi
Burrata di Andria con filangé di salmone fumé e erba cipollina
Medaglioni di biscotto di strudel di verdure grigliate
Tronchetto di carota con mousse di tonno
Mezza arancia scavata con insalatina di radicchi di campo, arance, radicchi e noci

Angolo del pane
Guanciale toscano cotto a legna
Schiacciatine all'olio croccanti al rosmarino e al pomodoro
Schiacciate all'olio rustiche
Duchesse al sesamo e al papavero
Grissini freschi
Focacce al rosmarino

Pappa al pomodoro e basilico
Lasagnette di pasta fresca con carciofi, bianco di porro e filangé di cavolo nero
Cotechino in crosta in pasta brisè
Timballino di lenticchie di Castelluccio
Composizione di uva bianca e nera
Tagliata di arance con scagliette di cioccolato Amedei

Bevande

II ATTO
intervallo concerto

Zuppa cotta alla fiorentina con meringa
Torta alla mousse di cioccolato e nocciole
Formaggi

III ATTO
mezzanotte
Spumante e panettone

Quanto costa
Concerto e cena 180 euro, solo concerto 100 euro.

Info e prenotazioni

055 2779350

Claudio Abbado: ultimi biglietti -10%!!!

2011-12-22T18:17:00.000+01:00

Domani sera l'attesissimo concerto di Claudio Abbado con l'Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino e l'Orchestra Mozart di Bologna: un evento imperdibile da tutti con uno dei più grandi direttori del nostro tempo. In programma musiche di Brahms e Mahler: due dei compositori di cui Claudio Abbado ha firmato interpretazioni di riferimento.

Ultimi biglietti -10%!!! Info e prenotazioni: 055 2779350.

Visite guidate al Nuovo Teatro

2011-12-22T17:21:00.000+01:00

In collaborazione con lo studio ABDR e la SAC il programma delle celebrazioni del Maggio Fiorentino si arricchisce di un’ulteriore esperienza, un’opportunità straordinaria per i visitatori, gli appassionati di architettura e di arte, i melomani che desiderino visitare questo gioiello architettonico: il 23 dicembre, infatti, alle ore 11.00 e alle ore 12,30, sarà possibile partecipare gratuitamente ad una visita guidata del Nuovo Teatro con gli autori del progetto, trasformati in guide d’eccezione per un giorno. Tutti i segreti, le curiosità, le sfide del Nuovo Teatro verranno raccontate ai visitatori dalla viva voce dei protagonisti del progetto e della realizzazione, che in meno di 24 mesi hanno consegnato alla città di Firenze un teatro che è già un case study a livello mondiale.
Guideranno le visite gli architetti Paolo Desideri, Maria Laura Arlotti, Michele Beccu, Filippo Raimondo (ABDR Architetti Associati); l'ing. Emiliano Cerasi (Impresa SAC); l'ing.Juergen Reinhold (engineering acustico); l'arch. Enrico Moretti e l'arch. Maria Cairoli (scenotecnica); l'arch. Giorgio Caselli(Direzione Lavori); Gregorio Botta e Valerio Magrelli (allestimento dell'opera d'arte).

Inaugurazione del Nuovo Teatro: photogallery

2011-12-22T15:46:00.000+01:00

Streaming dell'inaugurazione del Nuovo Teatro

2011-12-21T15:20:00.001+01:00

Dalle ore 20.15, in diretta, l'inaugurazione del Nuovo Teatro dell'Opera di Firenze su RAI 5.

Cronache, commenti e interviste a cura di Michele Dall'Ongaro.

Per seguire il live streaming clicca qui.

Come raggiungere il Nuovo Teatro

2011-12-21T14:18:00.000+01:00

Il Nuovo Teatro, che si trova in viale Fratelli Rosselli 1, è facilmente raggiungibile utilizzando la linea 1 della tramvia; chi invece si reca in auto potrà usufruire del parcheggio interrato Porta a Prato nei pressi della stazione Leopolda con accesso da viale Rosselli-via Gabbuggiani. Sarà inoltre a disposizione un parcheggio straordinario a pagamento in piazza Vittorio Veneto sia lato centro storico (per chi arriva da Ponte alla Vittoria) sia lato Parco delle Cascine (per i veicoli provenienti da Porta a Prato-viale Fratelli Rosselli).
Il punto sosta dei taxi sarà collocato in via Gabbuggiani di fronte all’ingresso pedonale del parcheggio interrato.

Ultim'ora: la Kampe ammalata, canta la Theorin

2011-12-21T13:17:00.000+01:00

Il soprano Anja Kampe, ammalata, è stata costretta a rinunciare alla sua partecipazione alla Nona Sinfonia di Beethoven nel concerto inaugurale del Nuovo Teatro. Al suo posto canterà Iréne Theorin, appena arrivata a Firenze dal Nord Europa.

Il Nuovo Teatro per i giovani! Prove aperte

2011-12-16T16:11:00.000+01:00

Il Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze nasce fra pochi giorni, il più giovane, nouveau-né fra i teatri lirici italiani ed europei! Quest’inaugurazione non poteva non avere delle iniziative riservate appositamente al pubblico under 26, tanto caro al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, che proprio ai giovani dedica numerose iniziative, sempre studiate ad hoc. E agli under 26, per €5, viene data in esclusiva l’emozione di accedere alle prove generali e assistere in anteprima ai primi due concerti nel Nuovo Teatro. Alle emozioni di una prova, in quest’occasione, si aggiungono le emozioni di scoprire uno spazio appena nato, di esplorarlo, con una musica travolgente eseguita da interpreti leggendari.
Il primo appuntamento è quello del 21 dicembre, 10.30, con visita guidata al Nuovo Teatro e guida all’ascolto a partire dalle 9.30! A poche ore dall’Inaugurazione, quella delle 20.30, destinata ad un pubblico in black tie (cravatta nera), gli under 26 potranno assistere al concerto, che proprio la sera, alle 20.30, verrà trasmesso in diretta su RAI 5, su RAI Radio 3 e via streaming sui siti: www.maggiofiorentino.com, www.comune.fi.it/home.htm , www.intoscana.it/ e www.corriere.it/.
Zubin Mehta dirigerà l’Orchestra ed il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, e quattro interpreti d’eccezione (il soprano Anja Kampe, il mezzosoprano Stella Grigorian, il tenore Michael Schade, il baritono Albert Dohmen) nel programma che battezzerà il nuovo auditorio: Ludwig van Beethoven, Leonore n. 3, Ouverture in do maggiore op. 72°; Sylvano Bussotti, Gegenliebe (Amore corrisposto) per orchestra, Commissione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, prima esecuzione assoluta; Ludwig van Beethoven, Sinfonia n. 9 in re minore op. 125 per soli, coro e orchestra.
Cogliamo l’occasione per annunciare una variazione: il baritono Albert Dohmen sostituisce il già annunciato Juha Uusitalo.
Si sono già prenotati a questa prova istituti scolastici del Comune di Firenze, della Provincia e della Regione Toscana, con classi di ogni grado. Quest’anno il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è ancor più radicato nel territorio, coinvolge istituti scolastici di ogni grado e indirizzo, rivolgendosi a ragazzi da 6 a 26 anni (a tutti gli under 26 è dedicata la MaggioCard). Il Teatro del Maggio si trasforma dunque in un ente di riferimento sul territorio, a più livelli, in grado di avvicinare diverse generazioni di studenti ed insegnanti, da Firenze a Lucca.
Il secondo appuntamento dedicato esclusivamente agli under 26, è quello che Claudio Abbado e l’Orchestra Mozart di Bologna hanno voluto aprire, in un’iniziativa fuori programma, giovedì 22 dicembre, alle ore 16.00: Claudio Abbado dirigerà l’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino e l’Orchestra Mozart Bologna in Johannes Brahms Schicksalslied op. 54, per coro e orchestra e Gustav Mahler, Sinfonia n. 9.
Biglietti €5, ultimissimi posti disponibili! Ritirabili in biglietteria con carta d’identità, MaggioCard, Carta Giò, a partire da martedì 20 dicembre!

Il Nuovo Teatro su Rete Toscana Classica

2011-12-16T15:00:00.000+01:00

Su Rete Toscana Classica, Francesca Zardini e Giovanni Vitali conducono uno speciale sull'inaugurazione del Nuovo Teatro dell'Opera di Firenze. Ospiti il Sovrintendente del Teatro del Maggio Francesca Colombo, il Commissario Delegato Elisabetta Fabbri e l'Architetto Paolo Desideri, autore del progetto.

Il podcast della trasmissione

Il Nuovo Teatro per i giovani under 26!

2011-12-15T10:55:00.000+01:00

Il Nuovo Teatro dell'Opera di Firenze apre le porte ai giovani under 26! Da martedì 20 dicembre, alla Biglietteria del Teatro Comunale, in vendita i biglietti a 5 € per le prove aperte dei concerti diretti da Zubin Mehta (mercoledì 21 alle ore 10.30) e da Claudio Abbado (giovedì 22 alle ore 16.00).

Scopri il Nuovo Teatro dell'Opera di Firenze!

2011-12-14T11:34:00.000+01:00

Nuovo Teatro dell'Opera di Firenze: lo spot

2011-12-13T18:55:00.001+01:00

Martha Argerich, grande ritorno al Maggio

2011-12-09T18:40:00.001+01:00

Il grande ed atteso ritorno di Martha Argerich al Teatro Comunale avviene dopo anni di assenza in un concerto fuori abbonamento e fuori programma lunedì 12 dicembre, alle ore 20.30.
Leggendarie rimangono le sue esecuzioni fiorentine, dalla prima a Palazzo Vecchio, nel salone dei ‘500, quasi 54 anni fa, il 19 gennaio 1958, quando, appena diciassettenne, diretta da Lorin Maazel dette prova di grande padronanza tecnica nel Concerto in la minore op. 54 per pianoforte e orchestra di Schumann; l’11 marzo 1977 giunse al Teatro Comunale, diretta da Kurt Sanderling, ed eseguì il Concerto n° 1 in si bemolle minore op. 23 per pianoforte e orchestra di Pëtr Il'ič Čajkovskij; nel 1987, con Giuseppe Sinopoli il Concerto n° 1 in mi bemolle maggiore R 455 per pianoforte e orchestra di Franz Liszt.
Ora la pianista argentina ritorna con la Verbier Festival Chamber Orchestra ed il direttore ungherese Gábor Takács-Nagy, accanto a David Guerrier (27 anni tromba solista), per proporre all’esigente pubblico fiorentino il Concerto n. 1 in do minore op. 35 per pianoforte, tromba e orchestra di Dmitrij Šostakovic, affiancata da un’orchestra giovane, nata nel 2005, ma che può già vantare concerti con grandi musicisti di fama internazionale (da Renée Fleming a Joshua Bell, da David Garrett a Angela Hewitt), che ogni estate si esibisce appunto al Festival di Verbier, dove la pianista argentina è in ogni edizione del festival una delle protagoniste assolute e più attese.

James Conlon: suggestioni pittoriche in musica

2011-12-09T09:56:00.000+01:00

Grande attesa per l’ultimo dei concerti in abbonamento, sabato 10 dicembre, alle ore 20.30, al Teatro Comunale un programma all’insegna delle suggestioni pittoriche provenienti da tre grandi capolavori, di altrettanti geni della musica francese e russa: Trois Nocturnes di Claude Debussy (1862 - 1918), Gloria di Francis Poulenc (1899 - 1963), per terminare in crescendo con Quadri da un’esposizione di Modest Musorgskij (1839 - 1881), musicati da Maurice Ravel nel 1922.

Il programma richiama volutamente le tante riflessioni sul rapporto musica-pittura in una tavolozza temporale che si estende dal 1897 (anno di composizione dei Tre Notturni di Debussy) al 1959 (anno di composizione del Gloria di Poulenc); un dibattito quello fra arte e musica, che ha affascinato esteti e filosofi dall’antichità classica (Platone docet) ai nostri giorni (celebre è l’epistolario fra Arnold Schönberg e Vasilij Kandinskij); un gioco di ekphrasis e mimesis, dove la musica è chiamata a descrivere colori e forme, quadri ed emozioni appartenenti alla sfera sensoriale del tatto e della vista.

Ekaterina Sadovnikova, per la prima volta a Firenze, darà la sua voce a Poulenc, James Conlon, ben noto al pubblico fiorentino, ritorna sul podio del Teatro Comunale a dirigerla e a guidare l’Orchestra ed il Coro del Maggio Musicale Fiorentino.

Un concerto davvero imperdibile non solo per chi ama l’arte ma anche per coloro che desiderano avvicinarsi ad un repertorio popolare, coinvolgente, dalle grandi tinte emozionali.

Ecco gli eventi inaugurali del Nuovo Teatro

2011-11-29T15:47:00.001+01:00

Il countdown è iniziato, -23 giorni all’inaugurazione del Teatro dell’Opera di Firenze, Maggio Musicale Fiorentino, con una maratona di eventi che concluderà le celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia; un evento di straordinaria importanza per Firenze, patria del melodramma dal 1600, per l’Italia nell’anno delle celebrazioni, per l’Europa, che trova nel nuovo complesso ideato da Paolo Desideri un polo culturale pionieristico, di fatto il più recente e all’avanguardia in Europa, con 3 sale in grado di ospitare simultaneamente performances di ogni tipo, per un numero complessivo di 5000 spettatori. Durante le inaugurazioni decembrine verrà intanto inaugurata la sala più grande, destinata a 1800 spettatori.
Sarà un teatro che ritorna alla sua funzione originale, secondo quella concezione antica che identificava il teatro come un luogo di aggregazione fondamentale per la polis e, come avveniva nella polis greca, l’edificio non si trova nel centro geografico della città, ma la sovrasta e la domina, proprio come avviene per il nuovo complesso, che permette, a chi si affaccia dalla cavea, di scrutare Palazzo Vecchio, il Duomo, i luoghi più sacri di Firenze e la città intera.
I volumi, avvolti da quella che diventerà la piazza - l’agorà - più grande di Firenze, sfiorati dal verde del Parco delle Cascine e dai rivoli d’acqua previsti, saranno un domani accessibili nell’intero arco della giornata e lo spazio potrà essere visitato e contemplato di giorno e di sera, non solo durante gli spettacoli: uno spazio immerso nella natura per la città e per i turisti, destinato alla musica e all’arte, all’intrattenimento e alla paideia.
Il programma artistico, studiato per gli eventi d’inaugurazione, mira a dischiudere da subito la predisposizione del nuovo complesso ad accogliere ogni tipo di musica e di spettacolo.
“Il programma degli eventi è stato studiato per permettere a tutti i complessi artistici del teatro di inaugurare il nuovo auditorium”, afferma Francesca Colombo Sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino, “e permettere a tutti i nostri artisti di provare l’ebbrezza di inaugurare la nuova casa del Maggio, un edificio che sarà in grado di ospitare ogni genere di musica, e sarà aperto ad ogni fascia di pubblico. Tutti non vediamo l’ora arrivi la prima prova dell’11 dicembre, per sentire il suono correre all’interno della sala. È un onore ed un privilegio, oltre che una grande responsabilità, aver ereditato questo progetto e assistere ad una tappa fondamentale: l’inaugurazione in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia, nell’anno che ha visto il Maggio ambasciatore della cultura in 47 diverse città, in numerose tournées all’estero ed in Italia.
La cultura ha trovato la sua casa: Firenze ha da oggi una ‘casa d’arte’, dove il Maggio Musicale Fiorentino continuerà a tenere alta la qualità artistica che lo contraddistingue.”
La dieci-giorni avrà inizio il 21 dicembre 2011, alle ore 20.30, quando Zubin Mehta dal podio attaccherà l’ouverture Leonore n. 3, in do maggiore op. 72a, di Ludwig van Beethoven, seguita dalla prima esecuzione assoluta di Gegenliebe (Amore ricambiato) per orchestra, di Sylvano Bussotti, un brano appositamente commissionato dal Maggio Musicale Fiorentino, a testimoniare la continua attenzione per la musica contemporanea ed un genius loci, che trova in Sylvano Bussotti un vanto per la città di Firenze. Segue la Sinfonia n. 9 in re minore op. 125, per soli, coro e orchestra sempre di Beethoven, eseguita da grandi interpreti di fama internazionale: Anja Kampe, Stella Grigorian, Michael Schade, Juha Uusitalo, che insieme all’Orchestra e al Coro del Maggio Musicale Fiorentino, intoneranno il celebre Inno alla gioia, incastonato in una delle sinfonie più note al mondo, che ha ispirato non da ultimo lo stesso Inno Europeo.
Due grandi brand storici, della tradizione e dell’eccellenza fiorentina, hanno deciso di legare la loro immagine ed il loro nome a quest’importante inaugurazione.
Gucci parteciperà all’inaugurazione del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze in qualità di Concert Partner.
La prosecuzione della serata sarà firmata Ferragamo, in qualità Dinner Partner.
Il 23 dicembre, ore 20.00, vedrà l’attesissimo ritorno sul podio fiorentino di Claudio Abbado, che dirigerà un’orchestra, frutto della fusione di alcuni elementi del Maggio con alcuni professori dell’Orchestra Mozart, insieme al Coro del Maggio Musicale Fiorentino, chiamati ad interpretare Schicksalslied (Canto del destino) op. 54, per coro e orchestra di Johannes Brahms, a precedere la Sinfonia n. 9 di Gustav Mahler.
Il 27 dicembre, ore 20.30, in collaborazione con gli Amici della Musica di Firenze, il Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, Maggio Musicale Fiorentino ospiterà András Schiff, pianista bachiano di rinomata fama, interprete delle Variazioni Goldberg BWV 988.
Il 28 dicembre, ore 20.30, Fabio Luisi, ora Direttore principale al Metropolitan di New York, dirigerà il celebre pianista rumeno Radu Lupu e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in un programma ancora una volta studiato per conciliare tradizione e innovazione, classicità e contemporaneità: Haydn allo specchio di Matteo D’Amico, ad incipit del concerto, sarà seguito dal Concerto n. 4 in sol maggiore op. 58 per pianoforte e orchestra di Ludwig van Beethoven; nella seconda parte l’Orchestra del Maggio eseguirà la Sinfonia n. 4 in mi minore op. 98 di Johannes Brahms.
Il 31 dicembre doppio appuntamento: alle ore 21.00, l’ultimo concerto, con Zubin Mehta che chiude le celebrazioni con i complessi artistici del Maggio, accanto a tre grandissimi interpreti: Leonidas Kavakos, Fabio Sartori, Patrizia Ciofi, impegnati in un repertorio romantico, noto e popolare, con una sequenza di cammei tratti da Verdi, Beethoven, Puccini, Ravel e Rimskij-Korsakov, in un appuntamento che anticipa di poche ore il tradizionale concerto di Capodanno di Vienna (dal Musikverein) e il più recente concerto di Venezia (dalla Fenice).
Primo tedoforo di questa ipotetica staffetta, che partirà da Firenze e risuonerà per tutta Europa, il Maggio Musicale Fiorentino traghetterà la sua tradizione interpretativa, i suoi artisti, ed i suoi fedeli spettatori al 2012.
Seguirà una festa danzante.
Si intersecano fra questi 5 appuntamenti, consacrati ai geni della musica classica e contemporanea, una serata jazz, giovedì 22 dicembre 2011, ore 21.30, affidata a Stefano Bollani in trio, con al pianoforte Stefano Bollani, al contrabbasso Jesper Bodilsen, alla batteria Morten Lund, ed un Gala di Danza in data 29 dicembre, ore 20.30, un’occasione in cui MaggioDanza, sotto la guida di Francesco Ventriglia, battezzerà il palcoscenico del nuovo teatro con le suites più celebri tratte dai grandi balletti, che si alterneranno a coreografie contemporanee, in una fusione che lega repertorio classico e contemporaneo senza soluzione di continuità. Étoile ospite residente Alessandro Riga.
Non solo classica, jazz e danza, ma anche un’occasione di studio, ad ingresso libero e accessibile a tutti, per scoprire i segreti del nuovo edificio attraverso i progettisti che ne hanno ideato la struttura e i dettagli: venerdì 23 dicembre alle 11.00, l’auditorium offrirà il palco ad un colloquio con Paolo Desideri, Maria L. Arlotti, Michele Beccu, Filippo Raimondo, Jurgen Reinhold, Gregorio Botta, Valerio Magrelli.
La serata inaugurale del 21 dicembre verrà trasmessa in diretta da RAI 5 e sulle frequenze di RAI RADIO 3.
Il concerto del 31 dicembre sarà sempre in diretta su RAI RADIO 3, che invece trasmetterà in differita il concerto di Claudio Abbado del 23 dicembre.
Ricordiamo che il Teatro è stato realizzato grazie ai contributi stanziati dalla Presidenza del Consiglio, dalla Regione Toscana e dal Comune di Firenze.

Da stasera al Teatro del Maggio: "La bohème"!

2011-11-25T12:35:00.004+01:00

Amori, lacrime ed emozioni nella "Bohème"

2011-11-23T18:30:00.002+01:00

Ritorna al Teatro del Maggio dal 25 novembre al 3 dicembre nel fortunato allestimento di Mario Pontiggia, il capolavoro senza tempo di Giacomo Puccini: La bohème, dramma ispirato al romanzo francese di metà ottocento Scènes de la vie de bohème (1845 - 1847) di Henri Murger, e ambientato a Parigi nel 1830, all’epoca del re Luigi Filippo. Un’opera molto amata a Firenze, giunta alla ventisettesima edizione dal lontano maggio 1929, quando per la prima volta venne rappresentata al Teatro Comunale.
Larmoyant il melodramma di Puccini, proprio come la fonte, anche se romanzo e libretto (ad opera di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica) non corrono sempre di pari passo e alla fine le pagine di Murger si rivelano più un’ispirazione che una fonte seguita fedelmente nei dettagli: più cinico il romanzo, più romantico e struggente l’esito musicale; più ricco di personaggi (dallo zio Monetti a Sidonia, attrice al Teatro del Lussemburgo, alla cugina Angiolina, da Giacomo a Francine) e di episodi, spalmati in 23 capitoli, lo scritto di Murger; più concisi ed essenziali nella narrazione i quattro atti dell’opera. Lucilla nel romanzo è Mimì, la Lucia di Giacosa ed Illica. Se la caratterizzazione dei personaggi è in alcuni punti identica, nel romanzo e nel libretto, e se alcune analogie sono innegabili, Mimì, protagonista principale, nell’opera è invece la sintesi di donne diverse, il risultato di una chiara fusione fra Mimì e Francine, entrambe in rilievo nel romanzo. Nel libretto non hanno trovato posto le fidanzate di Colline e Schaunard, e altri personaggi maschili, come Barbemuche, lo zio Monetti, il rigattiere ebreo Medici e diversi padroni di casa (lo spettatore vede in scena solo il simpatico cammeo di Benoît). Tuttavia ogni nota di Puccini dipinge in maniera efficace ed indelebile ogni sfaccettatura dell’animo umano e tutte le emozioni dei protagonisti, giovani amanti dallo spirito eroico, dai 18 ai 25 anni.
Si tratta di un’opera di grandissima attualità, assolutamente imperdibile, sia per chi ne sia già appassionato, sia per chi invece desideri scoprirla e vederla per la prima volta. Una storia sempre giovane e dedicata ai giovani, ai loro amori impossibili, alla voglia di emancipazione, al desiderio di affermarsi, all’arte e ad uno sguardo sulla vita pieno di romanticismo e grandi ideali.
Carlo Montanaro dirige l’Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino ed un cast di altissimo livello: Aquiles Machado e Lorenzo Decaro nei panni di Rodolfo, Simone Del Savio è Schaunard, Carmela Remigio e Yolanda Auyanet si alterneranno nel ruolo di Mimì, Stefano Antonucci e Devid Cecconi nelle vesti del pittore Marcello, Marco Vinco ed Enrico Iori in Colline, Andrea Cortese nella duplice veste di Benoît e Alcindoro, Alessandra Marianelli e Rocio Ignacio nella sensuale Musetta.

"La bohème" e "Il barbiere di Siviglia": due presentazioni al Piccolo Teatro del Comunale

2011-11-21T11:38:00.000+01:00

Doppio appuntamento per gli Incontri con il pubblico della Stagione 2011. Martedì 22 novembre, alle ore 21.00 al Piccolo Teatro, Firenze Lirica presenta La bohème con una conversazione-concerto a cura di Cesare Orselli dal titolo Le due Bohème, un interessante confronto tra il capolavoro di Puccini e l'opera, assai meno nota, di Leoncavallo. Partecipano alla serata i soprani Silvana Froli e Sarah Chirici, il tenore Marco Frusoni, il baritono Pedro Carrillo, il basso Diego Colli e un veterano della scena lirica come il basso-baritono Franco Boscolo, apprezzato interprete dei ruoli di carattere. Al pianoforte Beatrice Bartoli.

Giovedì 24 novembre, sempre alle ore 21.00 al Piccolo Teatro, Il Foyer presenta Il barbiere di Siviglia con una conversazione-concerto a cura di Vincenzo R. Bisogni dal titolo Convergenze parallele: un solo Figaro e tanti compositori, musiche di Paisiello, Morlacchi, Mozart e Rossini: tutti musicisti che si sono ispirati all'esuberante figura del barbiere creato da Beaumarchais. Cantano il mezzosoprano Teresa Iervolino e il baritono Biagio Pizzuti accompagnati al pianoforte da Elisabetta Sepe, voce recitante Anna Maria Sanetti.
L'ingresso ad entrambi gli incontri è libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.

Il barbiere rossiniano in bottega

2011-11-18T18:18:00.000+01:00

La bottega del barbiere è la prima produzione destinata alle scuole per l’anno accademico 2011/2012, in programma al Maggio Musicale Fiorentino, in collaborazione con Venti Lucenti, ancora alle prese con la riduzione, un po’ rivoluzione, di un capolavoro del teatro lirico, Il barbiere di Siviglia di Gioachino Rossini titolo che, a distanza di pochi giorni, appare nel cartellone ‘serio’ del Teatro Comunale, 29 novembre - 6 dicembre 2011.
Due produzioni dunque, quella per i ragazzi e quella per gli adulti, incatenate, l’una di seguito all’altra, senza soluzione di continuità, secondo una staffetta che in modo analogo regolerà altre attività didattiche nei prossimi mesi, legate al calendario ufficiale del Maggio Musicale Fiorentino.
Una bottega, una strana, suggestiva bottega di barbiere; un barbiere, Figaro, imbroglione e stravagante; bizzarre trasformazioni e inganni per una fiaba, che narra di un vecchio tutore -astuto e diabolicamente deciso a tutto, pur di sposare la sua pupilla ed intascarne la dote- viene travolto dagli stratagemmi rocamboleschi, dettati dall’amore del Conte d’Almaviva e dall’astuzia di Figaro.
“La più bella opera buffa che esista”, la definì Giuseppe Verdi, un titolo che deve la sua notorietà a strepitosi momenti, divenuti celebri, caratterizzati da sagacia, ironia, brio e virtuosismo canoro e compositivo.
L’opera ha un ritmo teatrale travolgente affidato a caratteri, trovate, suggestioni, che mai si fermano, ed è dotata di un intrigante intreccio drammaturgico, che viene sviluppato anche attraverso l’utilizzo di attori che illustrano e raccontano la vicenda attraverso accelerazioni narrative, necessarie per ridurre i tempi dell’opera: la messa in scena dei momenti salienti della storia, cantati da professionisti, vede dunque l’innesto di scene narrate e recitate per rendere ancora più coinvolgente la partecipazione del pubblico.
In un clima tipico dell’ intrigo borghese (lui ama lei, promessa ad un altro) i personaggi sono caratterizzati come vere e proprie figure della commedia dell’arte, o meglio come meccanismi di un orologio comico che sta sempre per esplodere e inseriscono nello spettacolo, alla maniera del “teatro all’improvviso”, il guizzo, la trovata repentina e funambolica, l’ironia e la crudeltà, le allusioni e la schiettezza e la magia che acuiscono i nostri sensi e li rendono attenti e disponibili a partecipare alla messa in scena di un’opera lirica, all’ascolto della prodigiosa musica di Rossini.

PROGETTO: Daniele Bacci
REGIA E SCRITTURA SCENICA: Manu Lalli
ELABORAZIONE MUSICALE, DIREZIONE E PIANOFORTE: M° Claudia Gori
CANTANTI: Giorgio Gatti, Alvaro Lozzano, Eva Mabellini, Francesco Marsiglia
ATTORI: Michele Monasta, Niccolò Franchi, Costanza Degani, Cecilia Russo

NOVEMBRE 2011
VENERDÌ 18 ore 10:00 - ore 21:00
SABATO 19 ore 21:00
DOMENICA 20 ore 16:30
MARTEDÌ 22 ore 10:00 – ore 14.30
MERCOLEDÌ 23 ore 10:00
GIOVEDÌ 24 ore 10:00

Teatro Goldoni, Firenze
Stagione 2011/2012 “Il Maggio per la Scuola”

INFO
Associazione Venti Lucenti 055 2320593

PREVENDITA
Per ulteriori informazioni:
Info e Prenotazioni: Biglietteria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
info 055 2779350, dal martedì al venerdì 10.00-16.30;
prevendita 055 28722, da martedì a venerdì 10.00 -16.30 / sabato 9.00-13.00;
Biglietteria Teatro Comunale, Corso Italia 16 - Firenze - fax: +39 055 287222;
Biglietteria on line, www.maggiofiorentino.com; tickets@maggiofiorentino.com

Il Maggio per le Scuole!

2011-11-16T10:47:00.001+01:00

Dopo il successo del balletto Pinocchio per 4 recite sold out al Piccolo Teatro (26, 27, 28 29 ottobre 2011), con 2000 bambini spettatori e più di 50 in palcoscenico - realizzato da MaggioDanza e per volontà del Direttore del Corpo di Ballo Francesco Ventriglia -, mentre si assiste ad un tutto esaurito per le 8 recite de La bottega del barbiere al Teatro Goldoni (18, 19, 20, 22, 23, 24 novembre 2011), con una recita straordinaria (martedì 22 novembre ore 14.30), per un totale di altri 1800 spettatori - realizzato in collaborazione con Venti Lucenti - il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ha iniziato l’anno scolastico 2011/2012 confermando le attività più gradite nelle passate edizioni e avviando nuove iniziative, grazie al sostegno di 3 importanti istituzioni: l’Assessorato all’Istruzione del Comune, della Provincia e della Regione; e con l’importante collaborazione di 2 sponsors molto attenti a valorizzare la cultura e la didattica sul territorio: l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e la Fondazione Carlo Marchi; grazie alle collaborazioni con 4 associazioni altamente specializzate e vicine al Teatro: Maggio Fiorentino Formazione, Venti Lucenti e Musica Sì, gli Amici del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Quest’anno il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è ancor più radicato nel territorio, coinvolge istituti scolastici di ogni grado e indirizzo, aumenta l’offerta didattica, allargando il target di riferimento e rivolgendosi a ragazzi da 6 a 26 anni (a tutti gli under 26 è dedicata la MaggioCard).
Il Teatro del Maggio si trasforma dunque in un ente di riferimento sul territorio, a più livelli, in grado di avvicinare diverse generazioni di studenti ed insegnanti, da Firenze a Lucca.
I laboratori per le produzioni Salvate Violetta! (5 recite dal 2 al 4 febbraio 2012) e La favolosa storia del Cavaliere della Rosa (4 recite il 18 e 19 maggio 2012, in concomitanza con l’omonimo titolo inaugurale di Richard Strauss, in occasione del 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino) sono già iniziati e coinvolgono complessivamente più di 2500 ragazzi, senza tener conto di quelli che assisteranno allo spettacolo. Il progetto Salvate Violetta! è un progetto pilota, che coinvolge Bagno a Ripoli, esce dunque dai confini del Comune e rientra nella giurisdizione della Provincia. Lo spettacolo precede di qualche mese La traviata, programmata dal 20 al 26 giugno 2012 al Teatro Comunale.
Il progetto Barbablù (8 e 9 marzo 2012, a preannunciare l’omonimo titolo di Béla Bartók, in scena durante il 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino dal 31 maggio al 5 giugno 2012) coinvolge l’Istituto Machiavelli Capponi di Lucca, dove, in vista della maturità, i ragazzi lavoreranno sul testo con la loro insegnante di recitazione Anna Agostini, mentre gli studenti del Liceo Passacaglia (liceo musicale) creeranno il contesto musicale.
Ogni produzione destinata ai ragazzi è dunque legata alla programmazione ufficiale, così da rendere ogni laboratorio, esercitazione o attività didattica propedeutica alla visione e all’ascolto dello spettacolo in cartellone.
Molto apprezzato si è rivelato il lavoro svolto da MaggioDanza e Francesco Ventriglia, che già durante l’anno scolastico 2010/2011 si è recato in diversi istituti scolastici portando la sbarra ed alcuni elementi scenici, insieme ad alcuni danzatori e truccatori per allestire nelle classi dei cammei per avvicinare gli studenti al meraviglioso mondo del teatro e della danza.
Due portali veicolano le informazioni ed i materiali di riferimento, dal portaleragazzi.it, grazie al contributo dell’Ente Cassa di Risparmio, nel contesto del progetto Le chiavi della città, al sito del Teatro del Maggio (www.maggiofiorentino.com), dove per ogni titolo in cartellone è possibile scaricare le trame delle opere e dei balletti, mp3, saggi di approfondimento, per meglio comprendere il contesto storico e musicale.
Durante il 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino ritornerà MAGGIOBIMBI, con 4 appuntamenti che permetteranno di scoprire i mestieri del teatro, attraverso le visite interattive ai laboratori di scenografia e le produzioni dove i ragazzi potranno interagire con i complessi artistici di riferimento: orchestra, coro e corpo di ballo.
Da quest’anno, le prove generali aperte alle scuole prevedono, prima dell’inizio della prova, una guida all’ascolto tenuta da una giovane musicologa (Dora Fragale), in collaborazione con gli Amici del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino; si tratta di un’iniziativa che permette di contestualizzare il repertorio sinfonico contemplato nella prova, una modalità per introdurre il pubblico ad una musica talvolta ostica e svelarne gli arcani, quei dettagli, musicali e non, talvolta incomprensibili ai più giovani. Le associazioni musicali già vicine al Teatro (gli Amici del Teatro, Firenze Lirica e Il Foyer) si sono rese nuovamente disponibili, a titolo gratuito, a recarsi presso scuole di ogni ordine e grado, per presentare agli studenti i titoli in cartellone, per spiegare loro la trama ed il soggetto degli spettacoli, e fornire, laddove sia possibile, spunti di carattere storico e culturale, che potranno poi essere mutuati anche per riflessioni e approfondimenti nei diversi ambiti del programma scolastico, all’interno di percorsi multidisciplinari (dalla letteratura italiana, a storia, geografia, storia dell’arte, filosofia, etc.).
Ed ancora ritornano le visite guidate alle infrastrutture teatrali, e non solo in concomitanza della manifestazione Teatri Aperti (settembre); ed ancora gli incontri nelle scuole (basti ricordare due esperimenti pilota eseguiti da Francesco Ventriglia e MaggioDanza nel precedente anno scolastico).
Altre iniziative sono in fase di definizione e partiranno a breve o in concomitanza del 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino.

Per ulteriori informazioni:
Email scuola@maggiofiorentino.com; Tel. 055 2779 269; Fax 055 2779 218 www.maggiofiorentino.com

Gli applausi di Ginevra salutano il Maggio

2011-11-13T10:39:00.000+01:00

A Ginevra poche ore fa si è conclusa una memorabile tournée, per numero di tappe internazionali (25 in meno di un anno) ed eventi, un tour destinato a rimanere indelebile negli annali del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Nella città che ospita numerosi organi ed istituzioni internazionali (è ad esempio sede europea dell’ONU, del Forum Economico Mondiale, dell’UNICEF, ed ancora dell’UNHCHR, OHCHR, CICR, CERN, etc.), l’Orchestra diretta da Zubin Mehta ha terminato un viaggio incominciato il 21 gennaio 2011 a Parigi e proseguito in 12 diverse nazioni.
La sequenza ininterrotta degli applausi, ritmati e perfettamente sincronizzati (come in tutte le altri sedi della Svizzera), il calore e l’entusiasmo di un pubblico particolarmente attento e sofisticato, hanno decretato il successo del complesso fiorentino in un altro tempio consacrato alla musica classica: la Victoria Hall, sold out, con i suoi 1650 posti circa.
La prova, l’ultima di questa tournée, ha avuto inizio alle 18.30; al termine la Sovrintendente Francesca Colombo ha salutato l’Orchestra e tutti coloro che hanno preso parte alla trasferta, ringraziando per l’impegno, la dedizione, la somma concentrazione e la bravura dimostrata, confermando l’impegno di voler continuare questo genere di attività anche nel 2012, quando il Maggio Musicale sarà impegnato principalmente in Sud America, anche e soprattutto in concomitanza con le celebrazioni dedicate ad Amerigo Vespucci.
L’Orchestra ha applaudito e ricambiato l’incoraggiamento del Sovrintendente, in un clima che per tutta la settimana è stato caratterizzato da un’euforia, mista ad orgoglio, per il fatto di rappresentare Firenze e l’Italia in sedi autorevoli e storiche, alcune di queste, come le tappe in Svizzera, per la prima volta visitate dal Maggio Musicale Fiorentino.
Anche l’organizzatore Mischa Damev, pianista e direttore d’orchestra, si è rivolto ai professori d’orchestra e al Maestro Zubin Mehta con parole d’ammirazione, esprimendo l’auspicio di avere nuovamente e presto il celebre complesso fiorentino nelle città elvetiche.
Ospite della serata, insieme alle consuete delegazioni diplomatiche provenienti da più paesi, è stata la grande attrice italiana Sophia Loren, grande amica del Maestro Zubin Mehta. La Loren si è intrattenuta con le cariche dei teatro e ha promesso che ritornerà presto ad essere spettatrice al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.

Domenica 13 novembre l’Orchestra ed i partecipanti della tournée rientrano a Firenze.

Zurigo e Lucerna, continuano i successi

2011-11-12T10:30:00.002+01:00

All’indomani del concerto a Berna, quarta e quinta tappa di questa tournée sono state Zurigo e Lucerna, il 9 e 11 novembre 2011. Due sale diverse, sia a livello architettonico che per la resa acustica, dove l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Zubin Mehta ha suonato, dando prova di grande versatilità, nel passare da sonorità e timbri imponenti ad un’infinita gamma di nuances, eseguite tutte con estrema eleganza e precisione: doti e tecnica apprezzate in entrambe le occasioni da pubblici rigorosi ed entusiasti.
La Tonhalle di Zurigo è all’unanimità riconosciuta come una delle sale più importanti al mondo: inaugurata nel 1895 alla presenza di Johannes Brahms, può ospitare 1455 spettatori; la KKL di Lucerna, - con la capacità d’accogliere più di 2000 spettatori -, è opera recente di Jean Nouvel, inaugurata da Claudio Abbado ed i Berliner Philharmoniker nel 1998.
Due sale dall’acustica straordinaria, ma diverse, due debutti per l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino che ritorna in Europa e, con i sold out e le ovazioni, conquista il pubblico della Svizzera.
Fra le tante autorità presenti segnaliamo il celebre architetto spagnolo Santiago Calatrava spettatore a Zurigo, mentre Sophia Loren è attesa a Ginevra sabato 12 novembre, ultima meta di questo prestigioso tour.
L’Orchestra rientrerà a Firenze domenica 13 novembre.

Problemi tecnici al sito web del Maggio

2011-11-11T15:35:00.001+01:00

Il sito web del Teatro del Maggio ha problemi tecnici di cui ci scusiamo con gli utenti. Stiamo lavorando per ripristinare il servizio appena possibile. La biglietteria online è comunque raggiungibile e attiva.

"Le nozze di Figaro" anche a Zurigo

2011-11-10T11:38:00.003+01:00

Il bis del Maggio a Berna: "Le nozze di Figaro"

2011-11-09T12:46:00.002+01:00

Il Maggio alla conquista della Svizzera

2011-11-09T10:35:00.001+01:00

Berna, capitale della Svizzera, si è tramutata ieri sera in una grande capitale della musica classica, con un programma dedicato ai capolavori di due grandi geni: Ludwig van Beethoven e Wolfgang Amadeus Mozart.
Ieri sera, al Kultur Casino di Berna, prima tappa di un itinerario svizzero ancora inedito per il teatro fiorentino, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretta dal suo Direttore Principale Zubin Mehta, è stata raggiunta dal giovane pianista svizzero Francesco Piemontesi, che il pubblico del Teatro Comunale di Firenze ha avuto modo di applaudire lo scorso 29 ottobre.
La Grosser Saal, addobbata a festa con i suoi 2126 spettatori (sold out), ha reso omaggio all’Orchestra del Maggio Musicale, a Francesco Piemontesi e Zubin Mehta, con un calore ed un entusiasmo davvero inaspettato. Il concerto è stato l’evento clou della stagione, nella città elvetica che conta meno di 125.000 abitanti. L’accoglienza, gli applausi, l’interminabile standing ovation sono stati premiati con un bis dopo la prima parte, Lac de Wallenstadt di Franz Liszt (nell’anno in cui si celebrano i 200 anni dalla nascita del compositore 1811 - 1886), suonato da Francesco Piemontesi, e dall’ouverture delle Nozze di Figaro dopo la seconda parte.
Altri tre debutti attendono l’orchestra nelle prossime tappe: Zurigo stasera (Tonhalle), Lucerna (Kongresshaus, 11 novembre), Ginevra (Victoria Hall, 12 novembre)

Gli applausi del Musikverein al Maggio

2011-11-08T11:12:00.002+01:00

Il Maggio emoziona il Musikverein di Vienna

2011-11-08T10:18:00.000+01:00

L’apprezzamento del pubblico per l’esecuzione di domenica sera, in attesa di quella di ieri sera, è apparso chiaro fin dal principio, tramite un gesto, che ha immediatamente annullato qualsiasi riserva, all’ingresso dei professori d’orchestra in sala: cinque minuti di applausi ininterrotti (e non di incoraggiamento), mentre ogni musicista, con passo cadenzato e grande disciplina, raggiungeva la propria postazione. Una tradizione, quella rispettosa di applaudire prima dell’inizio del concerto, pressoché scomparsa in Italia, almeno da qualche lustro.
L’audacia nella scelta del repertorio è stata confermata anche nel secondo appuntamento al Musikverein: un viaggio à rebours dal Novecento all’Ottocento (quello già ascoltato il 3 e 4 novembre scorso al Teatro Comunale), attraverso 150 anni di storia, dalla Polonia di metà ‘900 all’Austria felix di inizio ‘800: dal Concerto per orchestra di Witold Lutoslawski (Varsavia 25 gennaio 1913 – 7 febbraio 1994) composto a metà del XX secolo (dal 1950 al 1954) ed eseguito per la prima volta a Varsavia il 26 novembre 1954, fino all’esecuzione della celebre Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55 Eroica, scritta da Ludwig van Beethoven (17 dicembre 1770 – 26 marzo 1827), dal 1802 al 1804, ed eseguita per la prima volta 150 anni prima del Concerto per orchestra di Lutoslawski.
Audacia, quella di cimentarsi in uno dei brani beethoveniani più eseguiti in assoluto al Musikverein, premiata dal calore di un pubblico che ha avvolto in applausi non misurati, non composti, ma scroscianti e spontanei, gli interpreti fiorentini, chiamati ad eseguire due bis: l’Intermezzo dalla Cavalleria rusticana di Mascagni e la Sinfonia de La forza del destino di Giuseppe Verdi.
E con la musica italiana negli encores, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, guidata da Zubin Mehta, ha potuto esplodere e rivelare tutta la passione, tipica dell’arte interpretativa toscana e nazionale.
Emozionanti sono stati i dieci minuti di applausi, in standing ovation, che hanno accompagnato le numerose uscite del Maestro Mehta, noto ed amato dal pubblico viennese, ospite abituale della capitale asburgica, dove studiò per diversi anni, per poi debuttare nel 1958.
Molto vicina è apparsa Vienna a Firenze, l’Austria all’Italia, soprattutto per tradizione e storia.
Se Vienna è oggi riconosciuta una delle capitali europee più colte, con un minimo di tre teatri d’opera funzionanti ogni sera (Staatsoper, Theater an der Wien, Volksoper per menzionare solo i più noti), ed i concerti in diverse e prestigiose sale (il Musikverein fra queste), proprio a Firenze nacque il melodramma all’inizio del ‘600. Da allora grandi interpreti ed autori, registi ed impresari di tutta Europa hanno avuto con le due città un rapporto privilegiato di grande tradizione.
Hanno assistito alla recita, come preannunciato, il Sindaco di Firenze di Matteo Renzi e signora, tutto il corpo diplomatico italiano e numerose autorità austriache. Il Sindaco, Presidente della Fondazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, si è a lungo intrattenuto con i professori d’orchestra al termine dello spettacolo per complimentarsi del successo e della calorosa accoglienza avuta nel tempio della musica europea: un grande orgoglio e vanto per Firenze.
La tournée del Maggio ora procede per Berna (8 novembre), Zurigo (9 novembre), Lucerna e Ginevra (11 e 12 novembre).

Provando il bis al Musikverein

2011-11-07T15:17:00.000+01:00

Il Maggio in prova al Musikverein di Vienna

2011-11-07T09:37:00.000+01:00

Il Maggio nell'Olimpo della musica

2011-11-07T09:30:00.000+01:00

Il suono di ogni professore d’orchestra si è stagliato nitido nel silenzio della famosa sala dorata degli Amici della Musica (Gesellschaft der Musikfreunde), celebre istituzione asburgica che nel 2012 celebrerà i 200 anni dalla fondazione, avvenuta per volere di Joseph von Sonnleithner nel 1812.
In una delle sale da concerto più antiche d’Europa, e soprattutto una delle più severe ed austere, i 1744 spettatori seduti, più i 300 in piedi, hanno applaudito per più di dieci minuti Zubin Mehta richiamato al podio dopo ogni brano e solo alla fine del concerto una decina di volte.
In un evento sold-out, grande è stata la commozione e l’orgoglio per l’Orchestra fiorentina d’aver ricevuto il rispetto e l’apprezzamento di un pubblico noto per la sua raffinatezza ed intransigenza, e che ancor più ha applaudito e ammirato un programma particolarmente ostico, appartenente alla tradizione interpretativa mitteleuropea, un repertorio familiare al pubblico austriaco, colto ed esigente: brani che l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino - insieme a Rudolf Buchbinder e Domenico Pierini -, ha eseguito con la più alta concentrazione, in un’acustica che mette a nudo le interpretazioni, ed incute negli esecutori e negli spettatori soggezione e timore.
Gli applausi sono stati generosi alla fine di ogni brano, ed hanno avvolto gli interpreti in un calore ed un rispetto, che hanno reso la serata davvero unica ed emozionante.
Si tratta dell’ottava volta di Paolo Arcà presente al Musikverein in qualità di Direttore Artistico dell’orchestra ospite; si tratta della seconda volta del Maggio Musicale Fiorentino, che nei 200 anni di storia della Gesellschaft der Musikfreunde è stato chiamato due volte, a distanza di quattro anni (2007 e 2011).
Con il primo concerto al Musikverein di Vienna, primo di 6 concerti in meno di una settimana attraverso Austria e Svizzera (6-7 -8-9-11 e 12 novembre 2011), è ufficialmente iniziata l’ultima tournée 2011.
Al concerto di lunedì 7 novembre è atteso il Sindaco di Firenze Matteo Renzi.

Accordo raggiunto fra la Direzione e i sindacati

2011-11-04T18:41:00.000+01:00

Oggi pomeriggio è stato raggiunto e firmato l’accordo fra la Direzione del Teatro e le quattro sigle sindacali (CGIL, CISL, UIL e FIALS), riguardante la cessione di una parte del tfr da parte di tutti i dipendenti del teatro, che porterà al raggiungimento dell’obiettivo economico prefissato, al fine di un ulteriore risparmio di € 2.2 mil nell’esercizio 2011.
L’ultimo passo riguarda la liberatoria individuale di ogni singolo lavoratore.
In un momento così delicato per la situazione economico-patrimoniale del teatro, questo accordo rivela un grande senso di responsabilità da parte di sindacati, lavoratori e dirigenti, ed è molto importante questo clima per affrontare al meglio la riorganizzazione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Le parti si sono date appuntamento al ritorno dalla tournée per proseguire la discussione della bozza di modifica al contratto integrativo aziendale.

Mehta e il Maggio a Vienna e in Svizzera

2011-11-04T12:40:00.002+01:00

Con gli appuntamenti autunnali giunge al termine la tournée 2011 del Maggio Musicale Fiorentino, Ambasciatore nel mondo della cultura e delle celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia.
Dopo la prima tournée (in Francia, Lussemburgo, Spagna e Germania) lo scorso gennaio, dopo il secondo tour in Asia ed Europa (attraverso Giappone, Cina, Taiwan, India, Ungheria e Russia), l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, guidata dal suo Direttore principale Zubin Mehta, si esibirà in Austria e Svizzera.
Alla fine del 2011 il Maggio avrà portato la musica e sua autorevole tradizione interpretativa in 12 stati europei ed asiatici, in 22 diverse città, nelle sale da concerto più conosciute e rinomate, in 25 spettacoli, fra opere e concerti, facendo quasi sempre registrare il tutto esaurito, accolto dovunque da spettatori entusiasti.
Atteso dal pubblico viennese (e non solo) è il ritorno dell’Orchestra del Maggio al Musikverein (6 e 7 novembre 2011 – la prima ed unica volta del complesso fiorentino alla Grosser Saal risale al 2007), tempio della musica asburgica ed europea, sancta sanctorum per i cultori del repertorio classico, sede abituale del celebre Concerto di Capodanno; ancora più significativi e desiderati sono i debutti in quattro importanti città della Svizzera, dove l’antica orchestra fiorentina si esibisce per la prima volta (Berna, Zurigo, Lucerna, Ginevra).
Si tratta di un viaggio importante che preannuncia il tema del grand tour, la dimensione del viaggio che appunto contraddistingue tutto il programma del 2012, ed ancora lascia presagire l’atmosfera della Mitteleuropa, scelta per il 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino (4 maggio – 10 giugno 2012), recentemente annunciato.
Due solisti ospiti, di fama internazionale, si esibiranno insieme all’Orchestra, diretti da Zubin Mehta: Rudolf Buchbinder il 6 novembre, nella sua amata Vienna, eseguirà il Concerto n. 1 in mi bemolle maggiore per pianoforte e orchestra R 455 di Franz Liszt (capolavoro composto negli anni 1830-49), già eseguito a Firenze lo scorso 6 ottobre; il giovane Francesco Piemontesi, che in ogni città della Svizzera (8-9 – 11 e 12 novembre), porterà il Concerto in do maggiore K. 503 per pianoforte e orchestra di Wolfgang Amadeus Mozart (del 1786), già eseguito al Teatro Comunale lo scorso 29 ottobre.
Domenico Pierini, primo violino dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e direttore della Wiener Kammersymphonie, sarà il violino solista nel concerto di domenica 6 novembre, al Musikverein, eseguendo il solo in Ein Heldenleben (Vita d'eroe), poema sinfonico op. 40 di Richard Strauss.
“Tournées così prestigiose - afferma il Sovrintendente del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino Francesca Colombo - sono il segno più evidente dell’essere internazionale del Maggio Musicale Fiorentino, momenti importanti per continuare ad affermare nel mondo la qualità artistica del teatro, il nome di Firenze ed il patrimonio culturale dell’Italia, che tutti ci invidiano. Siamo felici di poter valorizzare questo patrimonio, sostenuti dalla Presidenza della Repubblica che, in questo anno importante, ci ha nominato Ambasciatori della cultura e delle celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia”.
Il Sovrintendente ha già fissato incontri in ogni sede con le istituzioni musicali presenti, gruppi di imprenditori, autorità locali e delegazioni diplomatiche. Molti sono gli ospiti illustri attesi in ogni tappa.
Come per la prima tournée dello scorso gennaio, alcuni soci sostenitori accompagnano il teatro ed hanno la possibilità di viaggiare e vivere con gli artisti, assistendo alle prove e ai concerti. L’iniziativa, avviata meno di un anno fa, sta ora raccogliendo numerosi proseliti e il numero dei soci sostenitori al seguito è arrivato a undici. Si tratta di una modalità importante per sostenere il teatro e partecipare attivamente alle tournées.
Come per i recenti viaggi sarà possibile seguire in tempo reale l’orchestra e gli accompagnatori sul sito ufficiale e sui social network del teatro (principalmente www.maggiofiorentino.com e facebook).
Come per le precedenti tournées, il sito http://firenze.repubblica.it/ ospiterà un diario di bordo.

Mehta "eroico" con l'Orchestra del Maggio

2011-11-03T10:11:00.001+01:00

Penultimo concerto della stagione sinfonica del Teatro del Maggio. Un doppio appuntamento, giovedì 3 e venerdì 4 novembre, alle ore 20.30, al Teatro Comunale con Zubin Mehta alla guida dell'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.
Il programma è un viaggio à rebours dal Novecento all’Ottocento, attraverso 150 anni di storia, dalla Polonia di metà ‘900 all’Austria felix di inizio ‘800: un ascolto che parte dal Concerto per orchestra di Witold Lutoslawski (Varsavia 25 gennaio 1913 – 7 febbraio 1994) composto a metà del XX secolo (dal 1950 al 1954) ed eseguito per la prima volta a Varsavia il 26 novembre 1954, e termina con l’esecuzione delle celebre Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore op. 55 Eroica, del compositore tedesco Ludwig van Beethoven (17 dicembre 1770 – 26 marzo 1827), composta dal 1802 al 1804 ed eseguita per la prima volta 150 anni prima del Concerto per orchestra di Lutoslawski.
Si tratta di un percorso che parte da complesse e rielaborate suggestioni folkloriche polacche, e approda, nella seconda parte del concerto, alla sentita partecipazione per le vicende napoleoniche.
Così Franco Pulcini parla dell’opera in programma: "Nel Concerto per orchestra prevale, come in Bartók, il senso della forma; il folclorismo è presente, ma polverizzato in una grandiosa macroforma già attenta a spunti di linguaggio complesso e molto aggiornato". E di omaggio a Bartók parla anche Enrico Girardi. Minimo comune denominatore, insito nel Concerto per orchestra e nell’Eroica, è sicuramente una monumentalità a livello compositivo. A questo proposito, in merito all’Eroica, Paolo Gallarati afferma: “Come è noto, l’Eroica determina una svolta fondamentale nella produzione sinfonica di Beethoven. In essa il musicista rompe decisamente i legami con la tra dizione haydn-mozartiana cui appartenevano ancora le Sinfonie precedenti per imprimere al suo discorso una monumentalità di forma e di contenuti che usciva assolutamente dai canoni consueti della composizione sinfonica”.

Piemontesi debutta al Maggio con Mehta

2011-10-28T17:02:00.000+02:00

Sabato 29 ottobre, in occasione del terz'ultimo concerto della stagione sinfonica 2011, il giovane pianista Francesco Piemontesi (classe 1983), nominato nel 2009 “New Generation Artist” dalla BBC di Londra, debutterà al Teatro Comunale di Firenze, con l’Orchestra ed il Coro del Maggio Musicale Fiorentino diretti da Zubin Mehta.
Francesco Piemontesi eseguirà il Concerto in do maggiore K. 503 per pianoforte e orchestra, composto da Wolfgang Amadeus Mozart nel 1786.
Ad incorniciare il concerto per pianoforte ed orchestra di Mozart, vi è, ad incipit del concerto Egmont, Ouverture op. 84, scritta da Ludwig van Beethoven tra il 1809 ed il 1810, ispirata all’opera omonima di Johann Wolfgang Goethe; chiude il programma del concerto la Messa in la bemolle maggiore D. 678 per soli, coro e orchestra di Franz Schubert, composta negli anni 1819-1822; le quattro voci soliste saranno Chen Reiss (soprano), Stella Grigorian (mezzosoprano), Jörg Schneider (tenore), Samuel Youn (basso).
È la prima volta che la Messa in la bemolle maggiore D. 678 di Schubert viene eseguita al Teatro Comunale, si tratta dunque di una prima esecuzione, che sottolinea ancora una volta la volontà di riscoprire opere del repertorio classico poco eseguite e pressoché inedite per il pubblico fiorentino, dal Cappello di paglia di Firenze di Nino Rota allestito al Teatro Comunale per la prima volta nel luglio 2011, al Viaggio a Reims di Gioacchino Rossini e ad Anna Bolena di Gaetano Donizetti in programma nel 2012.
Il programma del concerto, che prende in considerazione le quattro decadi fondamentali a cavallo tra la fine del Settecento e l’inizio dell’Ottocento (1786 - 1822), propone tre spunti significativi, tratti dal repertorio di tre grandi compositori dell’area tedesca- il tedesco Beethoven, gli austriaci Mozart e Schubert –, antesignani (Mozart), fautori ed attori (Beethoven e Schubert) importanti del Romanticismo musicale.

L'affare Makropulos: il video

2011-10-28T15:32:00.000+02:00

Ecco la Stagione 2012 del Teatro del Maggio!

2011-10-27T15:53:00.001+02:00

È online la Stagione 2012 del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Scoprite tutte le novità cliccando qui. Dal 22 novembre in vendita i nuovi abbonamenti, dal 29 novembre i biglietti per i singoli spettacoli. Lui va all'opera! E voi?

Al Piccolo Teatro torna Pinocchio!

2011-10-25T18:27:00.000+02:00

Dopo il grandissimo successo registrato dal balletto Pinocchio, nuova ed originale produzione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino - andato in scena in prima assoluta lo scorso 19 maggio, nell'ambito della prima edizione di MaggioBimbi in occasione del 74° Festival -, lo spettacolo ritorna per quattro recite al Piccolo Teatro del Comunale, dal 26 al 29 ottobre, all’interno delle attività programmate per l’anno scolastico 2011-2012! Un modo per avvicinare i bambini al mondo delle danza.
Il balletto è ispirato alle celebre fiaba dello scrittore fiorentino Carlo Collodi (1824 - 1890), al secolo Carlo Lorenzini. Le note peripezie del burattino Pinocchio e di tutti i protagonisti sono stati rivisitate; in 45 minuti ogni episodio, con un ritmo incalzante, più che mai serrato ed avvincente, si palesa raccontato dai personaggi più importanti: la fata turchina, il gatto e la volpe, Mangiafuoco… tutti doppiati dai bambini in palcoscenico.
La musica è stata commissionata e composta appositamente per il Maggio Musicale Fiorentino da Emiliano Palmieri, i testi sono di Anna Muscionico. L’impostazione che ha voluto dare Francesco Ventriglia, Direttore del Corpo di Ballo di Maggio Danza, è quella di un musical, di uno spettacolo danzato e cantato; due canzoni, una ad incipit, una a chiusura dello spettacolo, incorniciano la vicenda, eseguite dal giovane Alessandro Cascioli, che dimostra grande talento ed eclettismo, alternando danza, canto e recitazione. Francesco Ventriglia ha scelto 30 giovani studenti di danza dagli 8 ai 12 anni, che si esibiscono in questo appuntamento fiabesco e di ‘felliniana memoria’ – come afferma lo stesso Direttore di MaggioDanza.
Ultimi biglietti rimasti! Produzione praticamente sold-out!

Mehta-Friedkin per "L'affare Makropulos"

2011-10-22T15:24:00.001+02:00

Dal 25 ottobre al 2 novembre torna al Teatro del Maggio L'affare Makropulos di Leóš Janáček, una delle opere più intriganti della storia del melodramma. Ma chi è Emilia Marty? alias Elina Makropulos? alias Ellian MacGregor? o ancora Eugenia Montez? Oppure Elsa Müller ed ancora Ekaterina Myškin?
Con un geniale coup de théâtre la protagonista dell'opera - cantante lirica di fama leggendaria -, svela alla fine dell’opera di non essere altri che la figlia di Ieronimo Makropulos, medico greco alla corte dell’Imperatore Rodolfo II, nata nel 1585, ed arrivata al 1922 (anno in cui è ambientato il dramma), all’età di 337 anni, grazie ad una pozione alchemica commissionata al padre dallo stesso imperatore.
Il mistero delle sue molteplici identità viene svelato dopo una lunga serie di indizi disseminati in un libretto serrato ed avvincente, che trae ispirazione dall’omonima commedia del 1922 di Karel Čapek: l’indizio più importante sono le iniziali EM sulle valigie… ed ancora calligrafie che combaciano, somiglianze fra donne vissute in nazioni diverse…
Si tratta di un mistery, un thriller psicologico, un ‘giallo’ – o noir che dir si voglia – pieno di cinismo, erotismo, alchimia, storia, continui coups de théâtre (fra cui due suicidi), che così incastonati rendono la trama e l’opera un unicum nella storia del melodramma.
Firenze fu la prima città italiana a mettere in scena l’allora chiamato Caso Makropulos (oggi Affare Makropulos) nel 1966, in anni in cui proprio a Firenze si potè assistere alla scoperta italiana di Leóš Janáček (1854 - 1928), con i capolavori del compositore boemo, rappresentati per la prima volta in Italia in occasione del Festival del Maggio Musicale Fiorentino:
1957, 20° Maggio Musicale Fiorentino, Kát’a Kabanová, cantata in lingua jugoslava;
1960, 23° Maggio Musicale Fiorentino, Jenůfa, cantata in tedesco;
1966, 29° Maggio Musicale Fiorentino, Il caso Makropulos, in lingua originale;
1967, 30° Maggio Musicale Fiorentino, Le avventure del Signor Brouček in lingua originale.
Si tratta di una prima volta per il Direttore Principale Zubin Mehta, che ha già eseguito più volte la Sinfonietta (composta da Janáček nel 1926, stesso anno de L’affare Makropulos), ma ancora non si era accostato alle nove opere liriche del compositore ceco.
La produzione vede il ritorno a Firenze di William Friedkin (dopo il Wozzeck di Berg nel 1998), reduce il mese scorso dal red carpet del Festival del Cinema di Venezia con Killer Joe. Friedkin, noto per numerosi film di carattere poliziesco e horror, ha scelto per questo titolo una regia essenziale e atemporale, capace però di enfatizzare la suspense e di rendere la storia ancora più travolgente. Accanto a lui Michael Curry, celebre visual e concept designer del Cirque du Soleil e della Universal Pictures oltre che di molti titoli prodotti dalla Disney Theatrical Productions.
I costumi sono di Andrea Schmidt-Futterer, che sta firmando sempre con William Friedkin i costumi per Les contes d’Hoffmann presto in scena allo Staatsoper di Vienna. Le luci sono del celebre light designer inglese Mark Jonathan.
Nel cast di fama internazionale spicca Angela Denoke nel ruolo principale, già applaudita nel medesimo titolo nell’edizione scaligera del 2009.
Si ringrazia il Comitato MaggiodiVino per il contributo raccolto in occasione del week-end al Maggio e Ballo in onore del Maestro Zubin Mehta, e destinato alla realizzazione de L’affare Makropulos. I proventi dell’evento “week-end al Maggio Musicale Fiorentino e Ballo in onore del Maestro Zubin Mehta” ammontano a € 90.000.
Prosegue al Teatro del Maggio Musicale Fiorentino la sperimentazione della nuova tecnologia per la titolazione sui dispositivi mobili OperaVoice®. Dopo il debutto durante l'Estate Fiorentina con Il cappello di paglia di Firenze il lavoro di OperaVoice e Prescott Studio si cimenta con L’affare Makropulos, primo titolo della ripresa autunnale. Le cose si complicano ma diventano appassionanti: saranno disponibili le traduzioni italiana e inglese, oltre al testo originale in lingua ceca (per i rappresentanti dell'Ambasciata ceca ospiti del Teatro speriamo sia certo una gradita sorpresa).
Per tutto il pubblico, non solo per chi si connetterà a OperaVoice, ci sarà la novità con lo schermo sopra la scena in doppia lingua: il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ha commissionato l'estensione alla lingua inglese, che leggeremo in italic sotto il testo italiano, ad opera di Prescott Studio.
Il servizio si arricchisce poi di un piccolo numero di tablet che dal banco assistenza verrà prestato a chi del pubblico voglia provare la titolazione su questi dispostivi. Sono tablet di diversi sistemi operativi, soprattutto Apple e Google Android, sul cui Market è stata rilasciata proprio mercoledì la nuova app.
Dunque venite a Teatro, restate connessi a Maggio OperaVoice con il vostro smartphone o tablet!
Il Maggio Musicale Fiorentino ribadisce in questo modo un primato, in ambito europeo, per la sperimentazione e la tecnologia, sempre all’avanguardia!

Cesare Orselli presenta "L'affare Makropulos"

2011-10-20T12:24:00.000+02:00

Volete conoscere il segreto dell'affare Makropulos? Ve lo svelerà Cesare Orselli nell'incontro di presentazione dell'opera di Leóš Janáček. Venerdì 21 ottobre, alle ore 18, al Piccolo Teatro del Comunale. Ingresso libero.

Per ragioni personali Daniele Spini è stato costretto a rinunciare alla conferenza. Il Teatro del Maggio e gli Amici del Teatro ringraziano Cesare Orselli per l'immediata disponibilità.

Carmona Gálvez promossa prima ballerina

2011-10-15T00:06:00.001+02:00

Stasera, in occasione della prima recita di Serata Liszt, al Teatro Goldoni di Firenze, Gisela Carmona Gálvez è stata promossa prima ballerina. Una consacrazione avvenuta per meriti artistici, per l’apprezzamento espresso da molti coreografi recentemente chiamati da MaggioDanza, per la dedizione, assiduamente provata nelle prove e nei numerosi impegni della compagnia: un gesto tangibile, che riafferma i criteri di meritocrazia che premiamo la costanza, la dedizione e l’impegno di coloro che amano il teatro e al teatro donano tante energie.

“È una grande emozione per me promuovere Gisela al rango di Prima Ballerina di MaggioDanza. Il suo alto valore artistico, il talento e la dedizione assoluta, che da anni mette con costanza nella sua professione la distinguono e la rendono un buon esempio da seguire, una nomina che pone la basi concreti sulla reale volontà di sviluppo di questo complesso artistico.”
Francesco Ventriglia, Direttore di MaggioDanza

“Sono davvero felice di poter premiare coloro che con determinazione ed entusiasmo lavorano, dimostrando la loro dedizione, costanza e attaccamento al teatro. I meriti di costoro vanno riconosciuti e premiati. Con gioia dunque sostengo questa promozione, con l’augurio che vi siano presto altri talenti da riconoscere e premiare”.
Francesca Colombo, Sovrintendente del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Due prime mondiali per MaggioDanza al Goldoni

2011-10-13T15:26:00.000+02:00

Dal 14 al 19 ottobre, al Teatro Goldoni, due nuove creazioni che perfettamente s’incardinano nelle linee programmatiche del Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino: una nuova prima mondiale, un dittico contemporaneo, una produzione che s’innesta nel progetto di MaggioDanza di avere i grandi autori della danza contemporanea, coreografi di fama internazionale, per forgiare un nuovo repertorio fatto di grandi esclusive a disposizione di MaggioDanza da immettere sul mercato. Un piano, quello di MaggioDanza, che mira ad arricchire il repertorio della compagnia di danza e a conservare allo stesso tempo il patrimonio classico e contemporaneo già acquisito.
Serata Liszt è un omaggio al genio di Franz Liszt, di cui si celebrano i 200 anni dalla nascita, non a caso nel mese della nascita (Raiding, 22 ottobre 1811 – Bayreuth, 31 luglio 1886).
Le musiche del celebre compositore ungherese, raramente impiegate nell’ambito della danza, sono state liberamente rielaborate da Mauro de Candia, che ha scelto il Maggio per la sua prima creazione in Italia, e da Simona Bucci, coreografa fiorentina, già danzatrice solista della Alwin Nikolais Dance Company di New York e assistente di Carolyn Carlson.
Franz Liszt diventa un pretesto per raccontare un periodo storico carico di avvenimenti e passioni.
Attraverso Spazio Inverso, ad incipit dello spettacolo, Mauro de Candia pone l’accento sull’abilità che Liszt dimostrò nel rielaborare musiche già composte, attraverso trasposizioni, interpretazioni che esasperarono melodie già note e le caricarono di virtuosismi e difficoltà tecniche.
La coreografia di Mauro de Candia si staglia sulle trascrizioni dei Sei preludi e fughe per organo di Johann Sebastian Bach R. 119.

Con Rebelltanz, Simona Bucci ha voluto fornire una fotografia d’inizio secolo, cercando d’immortalare le pulsioni e le passioni dei giovani di quel periodo. Comparirà a scandire il tempo un metronomo, quasi sineddoche della matematica della musica, componente razionale ed imprescindibile della medesima, capace però di creare moti ed impulsi completamente irrazionali.
A Paki Zennaro sono state affidate le rielaborazioni elettroniche di Über allen Gipfeln ist Ruh R. 610, della Rapsodia ungherese n. 2 R. 106, del Gran Duo concertant per violino e pianoforte R. 462, e di Oh! quand je dors R. 569.

15 minuti di applausi per Mehta e Buchbinder

2011-10-07T19:24:00.002+02:00

Ieri sera il concerto di Rudolf Buchbinder e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, diretti da Zubin Mehta, è stato accolto con grande calore ed entusiasmo dal pubblico intervenuto al Teatro Comunale, nonostante lo sciopero indetto dalle tre sigle sindacali CGIL, CISL e UIL.
Dieci sono stati i minuti di applausi dopo la prima parte del concerto, tanto da indurre il celebre pianista a concedere come bis la parafrasi di Rigoletto di Franz Liszt; quindici sono stati i minuti di applausi alla fine del concerto, provenienti da un pubblico visibilmente commosso.
La FIALS - cui è iscritta la maggior parte dei professori d’orchestra- non ha aderito allo sciopero, pertanto il concerto ha potuto avere luogo, diretto da Zubin Mehta, come la prova generale della mattina, che è stata regolarmente aperta alle scuole.
Il sindaco Matteo Renzi è arrivato in teatro per la seconda parte del concerto, per poi ringraziare i professori d’orchestra, con i quali si è intrattenuto per più di un’ora al termine dello spettacolo.
Il Sovrintendente Francesca Colombo precisa che non si è tenuto nessun comportamento anti-sindacale, in quanto si è provveduto non alla sostituzione del personale, ma a mettere in sicurezza le persone presenti in teatro che non hanno aderito allo sciopero: lavoratori, professori d’orchestra, il Maestro Mehta, artisti e pubblico. Infatti non è stato possibile ovviare ad alcuni inevitabili disagi, sia per il pubblico che per i musicisti, dovuti soprattutto al fatto che, proprio a causa dello sciopero, non si è avuta in sala la consueta illuminazione da concerto.

Il concerto di Mehta e Buchbinder al Comunale

2011-10-06T12:35:00.000+02:00

Il concerto di questa sera dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretto da Zubin Mehta con la partecipazione del pianista Rudolf Buchbinder avrà luogo. Vi aspettiamo al Teatro Comunale alle ore 20.30!

A Zubin Mehta l'Echo Klassik 2011

2011-09-30T16:46:00.001+02:00

Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è felice d’annunciare che il Maestro Zubin Mehta, Direttore Principale dal 1985, e dal 2006 Direttore Onorario a vita dell’Orchestra del Maggio Musicale, domenica 2 ottobre riceverà alla Konzerthaus di Berlino uno dei riconoscimenti più importanti assegnati dall’industria discografica tedesca: ECHO KLASSIK award for lifetime achievements.
La cerimonia, presentata da Thomas Gottschalk, avrà luogo il 2 ottobre alle ore 16.45, e verrà trasmessa in differita, alle ore 22.00, dall’emittente ZDF.
Sempre in Germania, a Bonn, lo scorso 11 settembre, in occasione del Beethovenfest 2011, il Maestro Mehta ha ricevuto il Premio William Furtwängler, “per la sua dedizione alla musica e agli eventi sociali”, così si è pronunciata Ilona Schmiel direttrice del Beethovenfest.
Questi prestigiosi riconoscimenti vanno ad aggiungersi ai numerosi già ricevuti in una lunghissima carriera, fra i quali vale la pena ricordare
- 3 aprile 1991: Grand’Ufficiale dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana;
- 2 maggio 1996: Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana;
- 1 Marzo 2011: una stella sul celebre boulevard di Hollywood, altresì noto come ‘Walk of Fame’ di Los Angeles.
Il Maestro Zubin Mehta rientrerà a Firenze il prossimo 3 ottobre, per dirigere giovedì 6 ottobre l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino insieme al celebre pianista Rudolf Buchbinder; successivamente, L'affare Makropulos di Leoš Janáček (25/27/30 ottobre e 2 novembre), con la regia di William Friedkin, ed ancora un concerto con Francesco Piemontesi al pianoforte sabato 29 ottobre, ed altri concerti il 3 e 4 novembre, prima di partire per l’ultima grande tournée del 2011, che porterà l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino in Svizzera ed Austria.

Bucci e de Candia: creazioni per MaggioDanza

2011-09-29T12:28:00.001+02:00

Due nuove creazioni mondiali per MaggioDanza. Le stanno provando i coreografi Simona Bucci e Mauro de Candia. Si tratta di If Rebelltanz e di Spazio inverso che saranno presentate al Teatro Goldoni dal 14 al 19 ottobre in una serata dedicata a Franz Liszt.

Dice Simona Bucci della sua coreografia: "È uno sguardo su un frammento di vita di un gruppo di giovani, osservati in quello straordinario passaggio tra l’età dell’adolescenza e la maturità. Periodo questo così unico, così breve e intenso, così pieno di potenzialità, così furioso, incosciente, creativo e passionale che si incontra e si scontra con la realtà guidata dagli adulti. Le nature di questi giovani, diverse e uniche, si uniscono e si intrecciano e prendono forma in frangenti corali e in attimi di intima espressione. La musica di Liszt viene qui esplorata come fonte suggestiva ed evocativa attraverso l’utilizzo di frammenti di partiture in seguito rielaborati elettronicamente, creando un panorama musicale dinamico ed espressivo all’interno dell’azione coreografica. Rebelltanz è un omaggio alla musica di Franz Liszt, liberamente ispirato al romanzo I ribelli di Sándor Márai".

Invece Mauro de Candia dichiara: "Intimo ed energico allo stesso tempo, Spazio inverso lascia in campo i danzatori, liberi in un complesso paesaggio dalle intrecciate costruzioni spaziali e dinamiche di tempo. Lo spazio della rappresentazione, apparentemente vuoto, permette al movimento, la luce e il suono di trasfigurare il pensiero coreografico per renderlo quasi palpabile. La danza, libera algebra del corpo, è tagliente ma anche poetica ed evanescente. Si ritorna così alla base, per riscoprire l’essenza stessa del movimento in un gioco introspettivo che ne illumina la bellezza del corpo umano. È a questo punto allora, che nuovi scenari si aprono: le fantasie della mente e del corpo prendono forma, riconsiderando quanto già acquisito per andare oltre, in un viaggio-metafora dell’intimo e della mente. Frammenti di psiche di un passato vicino e lontano riaffiorano dall’oscurità, per perdersi come l’illusione di un sogno nell’oscurità del buio".

Mercoledì 12 ottobre, alle ore 16, al Teatro Goldoni, il pubblico potrà assistere a una prova aperta e poi incontrare i due coreografi Simona Bucci e Mauro de Candia insieme al Direttore di MaggioDanza Francesco Ventriglia.

Due concerti alla Pergola per Settembre Musica

2011-09-23T10:27:00.001+02:00

La collaborazione fra il Teatro e gli artisti del Maggio Musicale Fiorentino e gli Amici della Musica di Firenze si rinnova anche quest’anno, in un ininterrotto sodalizio che affonda le proprie radici nel lontano 1933, anno della fondazione del Maggio Musicale, a cui prese parte anche l’Associazione degli Amici della Musica di Firenze, che, nata nel 1920, aveva avuto modo di consolidare un’autorevole fama in ambito concertistico e musicale.
A quasi ottant’anni di distanza, le due istituzioni fiorentine continuano a collaborare. Saranno proprio gli artisti del Coro del Maggio Musicale, ed i giovani interpreti di Maggio Formazione, i protagonisti di due appuntamenti di “Settembre Musica”, la rassegna artisticamente curata da Francesco Ermini Polacci.
Il primo appuntamento è per sabato 24 settembre 2011, alle ore 21.00, al Teatro della Pergola: il Coro diretto da Piero Monti e accompagnato da Andrea Secchi all’organo e da Igor Polesitsky alla viola, eseguirà rari brani di Rossini, Verdi, Puccini, Pizzetti, Rota, Dallapiccola; sabato 1 ottobre, sempre alle ore 21.00, l’Ensemble Barocco di Maggio Formazione, diretto da Federico Bardazzi, eseguirà il Vespro della Beata Vergine di Monteverdi.
Si tratta di due appuntamenti imperdibili, per i quali agli abbonati del Maggio viene data l’opportunità di acquistare il biglietto a € 7.

Il Maggio per Teatri Aperti

2011-09-22T11:19:00.000+02:00

Quattro sono gli appuntamenti che il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ha voluto offrire in occasione della due-giorni di Teatri Aperti (24 e 25 settembre).
La mattina di sabato 24 settembre, alle ore 10.00, con ultima visita alle ore 12.00, i Laboratori di scenografia aprono le porte a tutti coloro che desiderano osservare i mestieri e le attività che permettono di costruire allestimenti scenici complessi, moderni, divertenti, secondo tradizioni secolari: fondali, ingranaggi, statue e colonne, architetture monumentali ed oggetti di scena.
Domenica 25 settembre ad aprire le porte è invece il Teatro Comunale, che offre l’opportunità di visitare il back-stage, il palcoscenico e quei luoghi non abitualmente visibili al pubblico; dopo la visita verrà aperta una prova del concerto che il direttore e pianista Wayne Marshall terrà con il Coro e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino i prossimi 28 e 29 settembre.
Si tratta di una sessione di lavoro che permetterà a chi interverrà di assistere al minuzioso lavoro che un direttore normalmente svolge con l’orchestra, ore di prove e di studio per raggiungere la perfetta sintonia la sera del concerto.
A seguire, alle 11.30, chi lo desidererà potrà assistere ad una lezione del Corpo di Ballo in Sala Ballo; anche in questo caso è una sessione di lavoro, un’ora di lezione in cui il Corpo di Ballo si allena e prova diverse figure e passi, ora alla sbarra ora allo specchio, alla ricerca della perfezione.
Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino è felice di prendere parte anche quest’anno all’iniziativa di Teatri Aperti e di offrire a chi interverrà momenti diversi, afferenti a sfere diverse della complessa macchina teatrale.
Dato che in molti spazi potrà accedere solo un numero ridotto di visitatori, è preferibile prenotare, scrivendo un’email a: scuola@maggiofiorentino.com

Firenze, Laboratori di scenografia
Piazza Cascine, 8
Sabato 24 settembre 2011, ore 10.00 e ore 12.00

Firenze, Teatro Comunale
Via Solferino, 15
Domenica 25 settembre 2011, ore 9.30

Firenze, Teatro Comunale
Corso Italia, 16
Domenica 25 settembre 2011, ore 10.30

Firenze, Teatro Comunale
Corso Italia, 16
Domenica 25 settembre 2011, ore 11.30

Il Maggio per i giovani e l'Università!

2011-09-21T10:25:00.001+02:00

Il Maggio ripercorre l’iniziativa sperimentata già nell’autunno del 2010, con un evento che registrò il tutto esaurito, dedicando il primo concerto autunnale ai giovani e agli studenti universitari.
Anche quest’anno dunque un evento dedicato a loro con ingresso a soli € 5.
Il Teatro ribadisce in questo modo la sintonia d’intenti con diverse istituzioni fiorentine e rinnova il desiderio di collaborare con queste, fra tutte l’Università degli Studi di Firenze.
“Il Teatro del Maggio continua la propria stagione, dopo la pausa estiva, con l’energia dei giovani!", afferma il Sovritendente del Teatro del Maggio Francesca Colombo.
"Con grande gioia rinnovo l’iniziativa avviata all’inizio del mio mandato, che registrò allora il tutto esaurito e che vide il primo concerto dopo la pausa estiva dedicato agli studenti universitari e ai giovani under 26: un pubblico cui il Maggio Musicale Fiorentino dedica molta attenzione con iniziative mirate, appuntamenti, aggiornamenti e spazio sui social network e prezzi e pacchetti creati su misura. Per esempio in quest’occasione il biglietto per loro è a soli € 5.
Anche il programma del concerto è pensato per i giovani: il 28 ed il 29 settembre l’energia di Leonard Bernstein, di George Gershwin e della musica metropolitana ispirata a New York, eseguita dall’Orchestra e dal Coro del Maggio Musicale Fiorentino, guidati dal direttore e pianista Wayne Marshall, saprà contagiare, coinvolgere e catturare gli studenti fiorentini, in un continuo e vitale scambio di energia e di entusiasmo.”
E Carlo Sorrentino, delegato alla comunicazione dell'Università degli Studi di Firenze, sottolinea: “Durante il periodo dell’Università, per il proprio percorso di formazione è importante coniugare l’impegno nello studio e la possibilità di vivere esperienze significative in ambiti diversi.
Grazie alla collaborazione con il Teatro del Maggio Musicale gli studenti dell'ateneo possono apprezzare concretamente i vantaggi e le opportunità culturali che una città come Firenze offre”.
Con l'Orchestra e il Coro del Maggio Musicale Fiorentino Wayne Marshall eseguirà il Concerto in fa per pianoforte e orchestra di George Gershwin, i Chichester Psalms e l'Ouverture e Suite da Candide di Leonard Bernstein.

Ricordiamo che la prova generale del 28 mattina è aperta alle scuole, in una giornata, che da mattina a sera è dedicata ai giovani di qualsiasi età o classe.
Per entrambi gli spettacoli, per gli studenti universitari muniti di libretto universitario, titolari MaggioCard e Carta Giò, biglietti a € 5.
Per gli adulti biglietti da € 20 a € 40.

Il Maggio inaugura Anima Mundi a Pisa

2011-09-16T15:41:00.000+02:00

Si inaugura il 17 settembre 2011 la Rassegna Internazionale di Musica Sacra Anima Mundi. Undicesima edizione per la rassegna pisana che accoglie il suo pubblico nella Cattedrale e nel Camposanto monumentale. Spazi sacri dove la musica moltiplica il suo potere di generare emozioni condivise, consentendo alle persone di stare bene insieme, in pace, offrendo una condizione privilegiata che pervade lo spirito e la sensibilità di chi suona e di chi ascolta. Una così particolare empatia tra architettura e suono ha da subito coinvolto ed entusiasmato sir John Eliot Gardiner, dal 2006 direttore artistico della rassegna.
Premio Abbiati 2006 della critica italiana, Anima Mundi è organizzata dall’Opera della Primaziale Pisana, dalla Fondazione Cassa di Risparmio di San Miniato, dal Comune e dalla Provincia di Pisa, con il sostegno di Società Cattolica di Assicurazione, Fondazione Cattolica di Assicurazione e di Gi Group S.p.A. Anche quest’anno l’ingresso ai concerti è gratuito. La distribuzione dei tagliandi di ingresso per il primo concerto inizierà il 14 settembre dalle 16 alle 19 e proseguirà, salvo esaurimento posti, negli orari di apertura (dal lunedì al sabato dalle 10 alle 13, il lunedì, il mercoledì e il venerdì anche dalle 16 alle 19) solo presso la segreteria all’Auditorium dell’Opera della Primaziale Pisana, piazza Arcivescovado 11.
Il concerto che apre l’edizione 2011 di Anima Mundi, è affidato all’Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino, con la direzione di Christopher Hogwood. Ospite d’eccezione, per la prima volta ad Anima Mundi, Hogwood, definito il “Karajan della musica antica”, è uno dei maggiori esponenti del movimento di musica antica storicamente approfondita. Applica rigore e maestria al suo lavoro cercando di scoprire e ricreare le intenzioni del compositore da un punto di vita sia musicologo che interpretativo. Quattro giovani emergenti, le voci soliste: Roberta Mameli soprano, Milena Storti contralto, Antonio Lozano tenore, Andrea Mastroni basso.
Saranno eseguite due opere nate negli ultimi mesi della vita di Mozart, quando il suo genio di artista – forse spinto dall’ansia, dall’intuizione della fine – riesce a consegnare capolavori in ogni genere musicale. Opere, cantate, concerti, musica da camera: più si avvicina l’esito della sua breve vita, più il dominio delle tecniche compositive incontra la perfetta sintesi espressiva e poetica.
Il mottetto Ave Verum Corpus viene composto nel giugno 1791. È un lavoro breve, di sole 46 battute. La brevità della durata, il carattere così intimo e raccolto, sommesso dell’andamento delle voci e dell’accompagnamento degli strumenti ad arco, dilatano ancor più, per contrasto, la solennità dell’opera. Un tono dolente e contenuto, come stupito di fronte al mistero di quel “verum corpus”, perforato, crocifisso, esanime, destinato a trasfigurarsi. Nessun grido, nessuna manifestazione esteriore, di dolore o di speranza, nessuna esteriorizzazione drammatica, mai una tinta violenta, accesa, ma un passo uniforme di contemplazione. Ogni artificio di scrittura si stempera nella naturalezza di un canto pacificato, che procede per piccoli slittamenti, lontano dal registro più acuto o più grave, concedendosi, poco prima della fine, la libertà del vocalizzo più lungo sulla vocale “o” della frase conclusiva – in mortis esanime - come a voler trattenere, rimandare quell’esito. Anche in questo caso, nessuna esibizione: ancora, invece, lo stupore di un canto che, se potesse, si farebbe muto di rispetto.
La Messa da Requiem K 626, ultimo numero del catalogo mozartiano è lasciata incompiuta. Mozart non riesce a terminare il lavoro perché, negli ultimi mesi della sua breve vita, è molto occupato con la scrittura di due opere, Il flauto magico e La clemenza di Tito, e perché malato. Quando muore, la vedova Constanze, che si trova in condizioni economiche preoccupanti, prega un allievo del marito, Franz Xaver Süssmayr (1766-1803), di completare il lavoro e di consegnarlo all’emissario del conte Walsegg, per poter incassare la seconda metà del compenso pattuito. Naturalmente, al conte viene fatto credere che tutto il Requiem è opera di Mozart.
La versione prescelta questa sera è quella cosiddetta “originale”, con la firma autografa di Mozart contraffatta, in modo davvero mirabile, da Süssmayr: austriaco, allievo di Mozart, aveva allora venticinque anni e comprese perfettamente l’urgenza di rispettare i tempi della consegna per permettere a Costanze di riscuotere quanto dovuto. Ulteriori studi accertano che a sua volta, in quei giorni concitati, in alcuni passaggi dell’opera, intervennero mani di altri allievi.
A guardare il manoscritto di Mozart, risulta che solo la prima sezione dell’opera, il Requiem aeternam, offre indicazioni precise sull’organico e realizza un’orchestrazione completa. Indicando già la strada: la presenza, assieme, del cantus firmus - una linea vocale che non conosce particolari mutazioni ritmiche - e del contrappunto rivelano quanto, in particolare negli ultimi anni di vita, lo studio della musica che allora veniva ritenuta del passato, antica, fosse per Mozart, che aveva studiato e amato le opere di Bach e di Haendel, fonte di ispirazione. E nel corso dell’opera, la presenza di passaggi fugati ribadisce questo carattere solenne. Ma Mozart è stato anche un formidabile compositore per il teatro, e la forza espressiva di alcuni momenti presenta un carattere di potente teatralità. Alla solennità liturgica e alla teatralità, si unisce un terzo pilastro: l’intimità, quella stessa dolcissima forza che già abbiamo ascoltato nell’Ave verum iniziale.
Al di là di quelli che uno studioso mozartiano come Bernhard Paumgartner, riferendosi agli interventi di Süssmayr, giudicò “innegabili debolezze artigianali”, il Requiem incompiuto-compiuto rimane il lavoro ultimo di un artista che molti tesori ancora ci avrebbe donato. La sua toccante testimonianza estrema.
La rassegna prosegue fino all’11 ottobre. Sir John Eliot Gardiner e i complessi da lui fondati – English Baroque Soloists, Monteverdi Choir e Orchestre Révolutionnaire et Romantique – propongono musiche che spaziano da Heinrich Ignaz Biber, un grande violinista e compositore di fine Seicento, a Bach, nel concerto del 28 settembre, a Brahms, Bruckner, Stravinskij, in quello dell’11 ottobre. Quattro secoli di musica, cinque sguardi diversi rivolti allo stesso orizzonte, allo stesso Mistero, quello che divide e unisce la vita alla morte. Come nella Messa in si minore di Bach, in programma il 4 ottobre, affidata a Sigiswald Kuijken alla testa della 18th Ambronay European Baroque Academy.
Il tempo barocco vive nel concerto in programma per il 24 settembre nel Camposanto monumentale, riservato alla musica vocale di Arcangelo Corelli, compositore che come pochi ha saputo restituire, anche nella sua musica sacra, il senso dello stupore e della meraviglia nell’interpretazione del rinomato ensemble La Risonanza diretta da Fabio Bonizzoni.
L’omaggio al secondo centenario della nascita di Franz Liszt è ospitato, il 20 settembre, nel Camposanto monumentale, dove il compositore visse intensi momenti di meditazione religiosa. In programma, un recital di Alice Sara Ott nel quale celebri pagine pianistiche vengono affiancate da brani di ispirazione mistica.
Prosegue il Concorso di composizione di musica sacra, nel solco di una tradizione secolare, che va mantenuta viva. Mai le partiture sono state così numerose quanto quelle inviate per l’edizione 2011, segno evidente del successo dell’iniziativa. Il brano vincitore della IV edizione, il De profundis (salmo 129) del Maestro Davide Fensi (San Giovanni Valdarno, Arezzo, 1975), sarà eseguito in Cattedrale il 30 settembre come parte integrante della produzione inedita di teatro musicale creata per l’occasione in collaborazione con l’Istituto del Dramma popolare di San Miniato su testi di Elena Bono e la partecipazione del Coro Musicanova di Roma diretto dal M° Fabrizio Barchi.

Info: www.opapisa.it

Zubin Mehta riceve il Premio Furtwängler

2011-09-15T20:34:00.001+02:00

Lo scorso 11 settembre a Bonn, in occasione del Beethovenfest 2011, il Maestro Zubin Mehta ha ricevuto il premio William Furtwängler “per la sua dedizione alla musica e agli eventi sociali”, così si è pronunciata Ilona Schmiel direttrice del Beethovenfest.
La data del premio non è casuale, 11 settembre 2011.

W Verdi! In 9000 per i 150 anni dell'Unità

2011-09-12T15:41:00.002+02:00

Martedì 13 settembre 2011, alle ore 21.00, quinto e penultimo appuntamento fuori sede per i complessi artistici del Maggio Musicale Fiorentino, in trasferta a Torino, in occasione di MITO Settembre Musica.
Sotto la guida di Roberto Abbado e Piero Monti eseguiranno preludi, sinfonie e cori da opere di Giuseppe Verdi, in un concerto ideato per ricordare i 150 anni dell’Unità d’Italia.
La sede, il magnifico Palasport Olimpico Isozaki (inaugurato nel 2005), potrà accogliere 9000 spettatori, ai quali è stata fornita l’opportunità d’assistere all’evento a prezzi contenuti (€5 e €10, oppure €12 o €15 qualora si voglia effettuare una donazione a favore della Fondazione Piemontese per la Ricerca sul Cancro - Candiolo, che celebra i primi 25 anni di attività).
La musica del genio di Busseto (1813 - 1901), che durante il Risorgimento infervorò gli animi di coloro che combatterono per unire l’Italia, riacquisterà domani una nuova dimensione popolare.
Dieci i titoli verdiani ai quali il programma ha attinto - da Nabucco del 1842 a Don Carlo del 1867 -, capolavori che vennero composti nei venticinque anni più significativi del XIX secolo, e che seppero entusiasmare gli Italiani durante gli avvenimenti più importanti di quel periodo.
Il prossimo appuntamento vedrà nuovamente il Coro e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino uniti a Pisa, il prossimo 17 settembre, diretti da Christopher Hogwood, ad inaugurare l’edizione 2011 della rassegna internazionale di musica sacra Anima Mundi, presso il Duomo di Santa Maria Assunta, con il Requiem in re minore K 626 per soli, coro e orchestra, di Wolfgang Amadeus Mozart, seguito dall’Ave Verum in re maggiore K 618 per coro, archi e organo, sempre di Mozart, accanto al soprano Roberta Mameli, al contralto Milena Storti, al tenore Antonio Lozano, al basso Andrea Mastroni.

Ciao, Salvatore! Il Maggio saluta Licitra

2011-09-06T01:04:00.001+02:00

“Sono tramortita per la tragica scomparsa di Salvatore Licitra, una perdita incolmabile per tutti noi.
L’ho incontrato la prima volta nel 2000, al Teatro alla Scala per Il Trovatore che inaugurava il 7 dicembre la stagione, con la direzione di Riccardo Muti.
Pochi mesi fa con Zubin Mehta abbiamo applaudito il suo Don Alvaro al Comunale di Firenze.
Grande artista, amico caro ed indimenticabile.
Ci mancherà il suo humour e quella simpatia umana che avvolgeva e travolgeva.”
Francesca Colombo
Sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino

“Ho un ricordo splendido di Salvatore Licitra, ero felice quando mi capitava l’opportunità di lavorare con lui.
Con me debuttò la prima Forza del destino allo Staatsoper di Vienna ed insieme abbiamo lavorato spesso, anche in Israele e l’autunno scorso a Firenze.
Sarebbe dovuto venire con noi a Tokyo, durante l’ultima tournée, ma in quei giorni il contratto che Licitra aveva con il Met di New York lo impedì. Mi piaceva lavorare con lui, per l’intelligenza musicale, la bella voce, un’educazione musicale ideale, fonte di gioia per ogni direttore d’orchestra.
Mi mancherà molto anche come persona, dopo tanti anni eravamo diventati amici.”
Zubin Mehta
Direttore Principale del Maggio Musicale Fiorentino

Firenze ed il Maggio Musicale Fiorentino lo ricordano in due recenti produzioni al Teatro Comunale: nella Forza del Destino di Giuseppe Verdi, diretto da Zubin Mehta e nei Pagliacci di Ruggero Leoncavallo per la memorabile regia di Franco Zeffirelli.
Come per i protagonisti e gli eroi di entrambi i melodrammi, le sue gesta e la sua vita sono già entrate nella leggenda; come avviene nella finzione, ed in tanti ruoli interpretati in palcoscenico, una fine tragica, ed inaspettata, lo ha sorpreso nel fiore degli anni e della carriera.

Grande settembre in tournée per il Maggio

2011-08-31T16:58:00.001+02:00

Con il mese di settembre riprendono i grandi appuntamenti, che vedono impegnati i complessi artistici del Maggio Musicale Fiorentino, chiamati per l’inaugurazione di Festival internazionali e prestigiose manifestazioni sul territorio.
Ad iniziare sarà l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, che aprirà la prima edizione del Festival della Melodia Belliniana al Teatro del Parco Archeologico di Naxos a Taormina, il 2 e 3 settembre 2011: il 2 settembre, con Alberto Veronesi sul podio, l’Orchestra eseguirà il Preludio da I Puritani di Vincenzo Bellini, a seguire il Primo Concerto per pianoforte e orchestra in mi minore op. 11 di Fryderyk Chopin, per finire con la Settima Sinfonia in la maggiore op. 92 di Ludwig van Beethoven.
Il 3 settembre, diretta da Yoel Levi, eseguirà la Prima Sinfonia in do minore op. 68 di Johannes Brahms e la Quarta Sinfonia in la maggiore op. 90 di Felix Mendelssohn Bartholdy.
Il 3 settembre il Coro del Maggio Musicale Fiorentino, diretto da Piero Monti, inaugurerà la quinta edizione di MITO SettembreMusica a Torino, all’Auditorium Giovanni Agnelli.
Un’inaugurazione all’insegna di importanti collaborazioni con istituzioni musicali nazionali: il Teatro Regio di Torino, il Coro di voci bianche del conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e l’Orchestra della Rai di Torino, per un appuntamento che rende omaggio al genio di Gustav Mahler, a celebrare i 100 anni dalla morte del compositore (1860 - 1911), con l’esecuzione di un’opera monumentale, per l’imponenza degli organici richiesti e la difficoltà della partitura: l’Ottava Sinfonia in mi bemolle maggiore - nota anche come Sinfonia dei Mille-, (composta fra 1906 ed il 1907), che verrà eseguita dall’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, insieme all’Orchestra ed al Coro del Teatro Regio di Torino, al Coro del Maggio Musicale Fiorentino e al Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, diretti da Gianandrea Noseda, con grandi solisti: Erika Sunnegardh, Elena Pankratova, Julia Kleiter, Yvonne Naef, Maria Radner, Stephen Gould, Detlef Roth, Christof Fischsser.

"Per il grande progetto della Sinfonia dei mille, che inaugurerà la nuova edizione di MITO SettembreMusica uniremo le forze di due gradi istituzioni torinesi e dei Cori del Regio e del Teatro Comunale di Firenze: sarà un tributo importante a Mahler nel centesimo anniversario della morte" dice Gianandrea Noseda.
Diretta radiofonica su RAI Radio 3 dalle ore 20.50 circa.
Il concerto verrà replicato a Rimini lunedì 5 settembre, all’interno della 62° Sagra Malatestiana.
Il 13 settembre l’Orchestra ed il Coro saranno insieme, nuovamente a Torino, per un altro importante appuntamento all’interno di MITO SettembreMusica, al Palasport Olimpico Isozaki, diretti da Roberto Abbado, per eseguire brani del repertorio verdiano, in occasione di un concerto interamente dedicato al genio di Busseto, intitolato Viva Verdi! Concepito per celebrare e ricordare ancora una volta i 150 anni dall’Unità d’Italia. Il Palasport è in grado di accogliere più di 9000 spettatori, biglietti da 5 a 10 €. Si tratta di un’iniziativa di grande respiro per un pubblico da stadio!
Il 17 settembre entrambi i complessi artistici, diretti da Christopher Hogwood, inaugureranno l’edizione 2011 della rassegna internazionale di musica sacra Anima Mundi, al Duomo di Pisa, con il Requiem in re minore K 626 per soli, coro e orchestra di Wolfgang Amadeus Mozart, seguito dall’Ave Verum in re maggiore K 618 per coro, archi e organo, sempre di Mozart, accanto al soprano Roberta Mameli, al contralto Milena Storti, al tenore Antonio Lozano, al basso Andrea Mastroni.

Tanti auguri, Maestro Muti!

2011-07-28T08:33:00.000+02:00

Oggi il Maestro Riccardo Muti compie 70 anni. Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino gli invia i più affettuosi auguri, nel ricordo dello straordinario periodo della sua Direzione principale, che ha segnato in maniera indelebile la storia dell'istituzione, delle Stagioni e del Festival, dei suoi trionfali ritorni con i complessi stabili del Teatro e con numerose orchestre ospiti, degli indimenticabili "Viaggi dell'amicizia" con il Ravenna Festival.

Certi di interpretare anche il pensiero del pubblico fiorentino: tanti auguri, Maestro Muti!

Stagione Autunno 2011

2011-07-21T17:07:00.000+02:00

"The Genesis Tribute" di Ventriglia a Bolgheri

2011-07-15T10:51:00.000+02:00

Sabato 16 luglio 2011, MaggioDanza, il Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino diretto da Francesco Ventriglia, eseguirà al Bolgheri Melody 2011 in prima mondiale il balletto The Genesis Tribute, ispirato alle musiche del famoso gruppo inglese.

Nel 1967, in Gran Bretagna, già patria dei Beatles e di numerosi complessi musicali che stavano cercando di comporre una nuova musica, un gruppo di ragazzi ancora adolescenti iniziò a suonare e ad incidere i primi brani, distinguendosi dai coetanei per il loro genere e la bravura: divennero in breve tempo “The Genesis”.
Iniziarono ad esibirsi dal vivo, mantenendo per loro con un compenso di appena 10 sterline alla settimana; non potendosi permettere di dormire in albergo, rincasavano a Londra dopo ogni concerto. Questo periodo e quest’esperienza si riveleranno un’utile palestra di vita: negli anni successivi i loro spettacoli divennero sontuosi e dall’imponente impatto scenico - una sarabanda di maschere e costumi bizzarri – ma realizzati con budget che rimasero sempre modesti: “La sfida era quella di creare qualcosa di grande impatto visivo ma che fosse anche di basso costo”. Ed è proprio con questo spirito che nasce il tributo al gruppo cult degli anni ’70 e ’80, The Genesis, un complesso che rimase in cime alle Hit Parade per quarant’anni (1967-2007), riscuotendo sempre un grandissimo consenso.
Con le loro canzoni più famose Francesco Ventriglia, insieme al Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino, ha concepito da un'idea di Massimo Guantini questo nuovo spettacolo di danza per il Festival di Bolgheri Melody.
Proprio il 16 luglio sarà ospite della manifestazione l’ex Presidente della Repubblica Italiana Carlo Azeglio Ciampi, livornese, al quale il Bolgheri Melody 2011 conferirà una medaglia per l’impegno profuso al servizio del nostro Paese.

Step in the park è l'invito di MaggioDanza

2011-07-12T09:49:00.001+02:00

Dopo il successo registrato in Piazza della Signoria, e gli applausi di 10.000 spettatori, spesso a scena aperta, lo scorso 30 giugno, in occasione di un Galà di danza molto complesso e composito, che ha proposto alcune tra le coreografie più celebri e difficili, MaggioDanza propone, mercoledì 13 e giovedì 14 luglio alle ore 21.30, Step in the park.
In uno dei luoghi più suggestivi e preferiti dai Fiorentini, per ambientarvi spettacoli nella stagione estiva, - l’Anfiteatro situato nel cosiddetto Prato delle Cornacchie -, all’interno dell’Estate Fiorentina 2011, e della programmazione alle Cascine, MaggioDanza, sotto la guida del Direttore del Corpo di Ballo Francesco Ventriglia, presenta Step in the park, uno spettacolo suddiviso in tre parti, che con il titolo vuole indurre gli spettatori ad entrare, per l’appunto ‘step in’, nel parco più grande di Firenze, per scoprire musiche e coreografie che sapranno stupire.
Il programma articolato, così da evidenziare l’eclettismo del Corpo di Ballo del Maggio Musicale Fiorentino, inizia con Selon désir, per la coreografia di Andonis Foniadakis, su musica di Johann Sebastian Bach (molto apprezzato dalla critica e più volte applaudito lo scorso marzo al Teatro Comunale), prosegue con un celebre Sirtaki di Mikis Theodorakis, che evocherà ritmi, colori e suggestioni della Grecia, coreografato dallo stesso Francesco Ventriglia, ed infine terminerà con un estratto da The Genesis Tribute, con il quale Maggio Danza debutterà al Festival di Bolgheri il prossimo 16 luglio 2011.
Immancabile sarà la presenza di Alessandro Riga, étoile ospite residente, che si esibirà con tutti i ballerini della compagnia.

Addio a Roland Petit: il ricordo di Ventriglia

2011-07-12T09:00:00.000+02:00

Francesco Ventriglia, Direttore del Corpo di Ballo MaggioDanza, così ricorda il carisma, l’eleganza e l’altissima dedizione del celebre coreografo scomparso a Ginevra all’età di 87 anni: “Avevo ventun anni, era il 1989, quando a Milano, al Teatro alla Scala, mi scelse dalla fila per interpretare il Toreador in Carmen, e, dopo pochi mesi, mi chiamò ad essere Quasimodo in Notre-Dame de Paris. Sono ancora vivi in me i ricordi e le emozioni durante le prove, e poi le lunghe lettere, cariche di consigli, che per tanti mesi, in seguito al debutto, mi arrivarono scritte di suo pugno, e che ancora conservo gelosamente! Un rivoluzionario, un gradissimo Maestro, un grande uomo!”
Indelebili negli annali del Maggio Musicale Fiorentino rimangono alcune sue celebri coreografie, fra tutte vanno menzionate Tout Satie, spettacolo di danza ispirato appunto alle musiche di Erik Satie, rappresentato al Teatro Goldoni nell’ottobre 2000, e, a seguire, Proust ou Les Intermittences du Coeur, su musiche di Ludwig van Beethoven, Claude Debussy, Gabriel Fauré, César Franck, Reynaldo Hahn, Camille Saint-Saëns, Richard Wagner, andato in scena nel giugno 2001, in occasione del 64° Maggio Musicale Fiorentino.

Il Maggio sempre più high tech

2011-07-08T18:48:00.000+02:00

Debutta "Il cappello di paglia di Firenze"

2011-07-08T15:16:00.001+02:00

Dalla collaborazione tra il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e Maggio Fiorentino Formazione è scaturita l’idea d’allestire un’opera non ancora rappresentata al Teatro Comunale, una ‘prima’ dunque, benché nel titolo - e non solo - sia presente un’esplicita e non casuale citazione territoriale: Il cappello di paglia di Firenze di Nino Rota.
Dal 15 al 20 luglio, all’interno dell’Estate Fiorentina 2011, andrà in scena l’opera forse più celebre dell’autore milanese, di cui proprio quest’anno si celebrano i 100 anni dalla nascita (3 dicembre 1911 – 10 aprile 1979), un anniversario che non poteva passare inosservato; la produzione è nuova, di manifattura fiorentina, non solo perché curata nella regia, nelle scene e nei costumi dai professori e dagli allievi di Maggio Fiorentino Formazione, ma perché i cappelli che appariranno in scena di volta in volta, sui capi dei protagonisti o ad abbellire il palcoscenico, sono il frutto di un’altra importante collaborazione, quella con il Consorzio del cappello di paglia di Firenze, - nella doppia veste di fornitore e di sponsor della produzione - che, per l’occasione, ha allestito un’esposizione di cappelli nel foyer del Teatro Comunale. L’esposizione sarà visibile nei giorni di spettacolo, negli orari d’apertura del teatro.
Alle prime signore che entreranno in teatro, prima dello spettacolo, il Consorzio offrirà un simpatico ed utile cadeau: un ventaglio a forma di cappello.

Il cappello di paglia di Firenze sarà diretto da Sergio Alapont per la regia di Andrea Cigni con scene e costumi di Lorenzo Cutùli, luci di Luciano Roticiani, Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino.
A rendere ancora più fruibile l’opera, già di per sé godibilissima, ambientata in un’atmosfera leziosa di fine ‘800, e trasposta in un contesto parigino del ventesimo secolo, per la precisione negli anni ’50, sarà un’innovazione tecnologica, che verrà sperimentata per la prima volta in Europa (e forse nel mondo) proprio al Maggio Musicale Fiorentino: la possibilità di avere i sopratitoli sui propri dispositivi mobili.
Venticinque anni fa, esattamente il 1° giugno 1986, il Maggio Musicale Fiorentino, in occasione della messinscena dei Maestri cantori di Norinberga (Die Meistersinger von Nürnberg) di Richard Wagner diretti da Zubin Mehta, testò per la prima volta in Europa un sistema di mediazione linguistica che si ispirava alla consolidata esperienza audiovisiva dei "sottotitoli" (nati col cinema muto), ma che, nell'inedito contesto ambientale dello spettacolo dal vivo, prese forma attraverso la formula tecnica dei "sopratitoli" (nati in Canada tre anni prima, nel 1983). Ora, grazie a Opera Voice e Prescott Studio, partners dell’iniziativa, dal 15 luglio 2011, con Il cappello di paglia di Firenze sarà possibile leggere i sopratitoli su iPad, smartphone e tablet che, debitamente predisposti in modalità aereo, non recheranno disturbo, ma sullo sfondo nero dello schermo renderanno più accessibile il testo del libretto, che apparirà collegando il telefonino o il tablet ad una rete Wi-Fi interna.
Il Maggio è molto orgoglioso d’essere il primo a procedere con questa sperimentazione, sarà poi il pubblico a decretarne la fortuna o a suggerire migliorie al sistema adottato.
L’opera, composta nell’immediato dopoguerra, venne rappresentata dopo quasi dieci anni, il 21 aprile del 1955, fortemente voluta dall’allora Sovrintendente del Teatro Massimo di Palermo, Simone Cuccia.
Il frenetico andirivieni dei quindici personaggi previsti dal libretto in una farsa musicale fresca, divertente ed incalzante, rende il noto compositore un genio novecentesco, al di là delle ben note colonne sonore, che, grazie al sodalizio con Federico Fellini, fecero conoscere la sua musica in tutto il mondo.
Dall’autore delle musiche de Il padrino, La dolce vita, La strada, un’opera lirica diabolicamente contorta, complessa e accattivante, divertente ed esilarante!

Trionfo del Maggio in Piazza Signoria

2011-07-05T10:28:00.000+02:00

Il Maggio per Firenze in streaming

2011-07-01T16:55:00.007+02:00

Dalle ore 21.00 di sabato 2 luglio cliccando sull'immagine potrete seguire in diretta streaming da Piazza della Signoria il concerto dell'Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino diretto da Zubin Mehta, violino solista Vadim Repin. In programma musiche di Giuseppe Verdi e Pëtr Il'ič Čajkovskij.

Per la prima volta il Maggio in streaming!

2011-06-30T15:49:00.000+02:00

Nella prestigiosa cornice di Piazza Signoria, dinnanzi alla Loggia dei Lanzi, nel cuore di Firenze e del Rinascimento, accanto al David di Michelangelo e ai simboli che rendono Firenze celebre nel mondo, il Concerto dell’Orchestra e del Coro del Maggio Musicale Fiorentino diretto da Maestro Zubin Mehta, sarà trasmesso in diretta sul portale ufficiale della Toscana (www.intoscana.it) e - in virtù della collaborazione con Fondazione Sistema Toscana – anche sul sito del Maggio Musicale Fiorentino (www.maggiofiorentino.com).
Per la prima volta un evento del Maggio Musicale Fiorentino viene trasmesso via web in streaming e questo è reso possibile grazie agli sforzi congiunti e alle energie messe in campo dalle due istituzioni (il Maggio Musicale Fiorentino e la Fondazione Sistema Toscana).
La trasmissione avrà inizio alle ore 21.00, con interviste e speciali a precedere il concerto, che inizierà alle ore 21.30. Ricordiamo che l’esibizione del 2 luglio, potrà contare sulla partecipazione del celebre violinista russo Vadim Repin, cui verrà affidata l’esecuzione del Concerto in re maggiore op. 35 per violino e orchestra (del 1878) di Pëtr Il'ič Čajkovskij.
Incorniciano il brano per violino ed orchestra la Sinfonia tratta dai Vespri siciliani di Giuseppe Verdi (del 1855), ad incipit di concerto, cui segue il coro "Va’ pensiero" da Nabucco sempre di Verdi (del 1842). Il programma termina con Ouverture 1812 op. 49 di Čajkovskij (composta nel 1880 circa ed eseguita per la prima volta a Mosca il 20 agosto 1882), che potrà contare sulla partecipazione straordinaria della Fanfara della Scuola Marescialli e Brigadieri dei Carabinieri diretta dal Maresciallo aiutante Ennio Robbio.
La partnership tra le due Fondazioni intende promuovere le attività del Maggio e favorire la crescita dei pubblici più sensibili ai new media. Questo, di fatto, è il primo evento da valorizzare nell’ambito di un programma più ampio di concerti, spettacoli e opere da inquadrare in un accordo strutturato tra le due istituzioni.
Nei giorni successivi al concerto alcuni estratti video dell’evento e alcune interviste rimarranno accessibili sui rispettivi siti e su tutti i canali social del network intoscana.it per continuare a rivivere le magiche emozioni del concerto.
Ulteriori informazioni sono disponibili sui siti:
www.maggiofiorentino.com
www.intoscana.it

Il Maggio per Firenze in Piazza della Signoria

2011-06-30T10:17:00.002+02:00

Nella splendida e secolare cornice di Piazza della Signoria, in quello scorcio suggestivo, che, provenendo da via dei Calzaiuoli, tiene alla sua sinistra Palazzo Vecchio e staglia a sfondo la Loggia dei Lanzi, lasciando intravvedere gli Uffizi, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino propone due appuntamenti straordinari, per programma ed interpreti, entrambi ad ingresso gratuito e contemplati all’interno dell'Estate Fiorentina 2011.
Ad esibirsi saranno tutti i complessi artistici del Maggio Musicale, ad iniziare dal Corpo di Ballo Maggio Danza, diretto da Francesco Ventriglia, giovedì 30 giugno; per proseguire poi con l’Orchestra ed il Coro del Maggio Musicale Fiorentino sabato 2 luglio, diretti dal direttore principale, il Maestro Zubin Mehta.
Il Galà di Danza del 30 giugno, alle ore 21.30, della durata di un’ora e mezza circa, proporrà nove momenti coreografici di grandissimo impatto, in cui ai ballerini di MaggioDanza si uniranno due coppie, una di primi ballerini e una di solisti, provenienti dal Corpo di Ballo del Teatro alla Scala (Mick Zeni, Nino Sutera, Mariafrancesca Garritano, e Marco Messina) così da auspicare collaborazioni sempre più frequenti fra i due teatri.
Apre il programma il valzer del I atto, da Il Lago dei cigni di Pëtr Il'ič Čajkovskij, sempre di Čajkovskij verrà eseguito il celebre Pas de deux, nell’indimenticabile coreografia di George Balanchine, a seguire il Passo a due di Sogno di una notte di mezza estate, per continuare con estratti da Serata Sacra (da Requiem e Selon désir) ed un’anticipazione dello spettacolo The Genesis Tribute, che Maggio Danza proporrà al Festival di Bolgheri il prossimo 16 luglio.
Il secondo appuntamento, il concerto del 2 luglio, sempre alle ore 21.30, potrà contare sulla partecipazione del celebre violinista russo Vadim Repin, cui verrà affidata l’esecuzione del Concerto in re maggiore op. 35 per violino e orchestra (del 1878) di Pëtr Il'ič Čajkovskij. Incorniciano il brano per violino ed orchestra la Sinfonia tratta dai Vespri siciliani di Giuseppe Verdi (del 1855), ad incipit di concerto, cui segue il coro "Va’ pensiero" da Nabucco sempre di Verdi (del 1842).
Il programma termina con Ouverture 1812 op. 49 di Čajkovskij (composta nel 1880 circa ed eseguita per la prima volta a Mosca il 20 agosto 1882), che potrà contare sulla partecipazione straordinaria della Fanfara della Scuola Marescialli e Brigadieri dei Carabinieri diretta dal Maresciallo Aiutante Ennio Robbio.
L'ingresso ad entrambi gli eventi è libero.

Fondazione: obiettivo pareggio di bilancio

2011-06-30T10:05:00.000+02:00

Il Consiglio d’Amministrazione del Maggio Musicale Fiorentino si è riunito per esaminare la situazione finanziaria della Fondazione e presentare il bilancio consuntivo del 2010.
Il Consiglio d’Amministrazione ha apprezzato i risultati raggiunti dal 74° Festival: fra i dati più significativi diffusi già ieri, ed oggi presentati in Consiglio, emerge un incremento delle entrate da botteghino pari al 60%, con un incasso pari a 1.632.073€, ed un’affluenza di circa 40.000 presenze nei vari eventi, con un incremento degli spettatori del 20%, e della fascia under 26 superiore al 50%, con una presenza complessiva che supera i 7.500 giovani.
Alla luce del taglio di 6 milioni di euro, rispetto all’anno precedente, operato dal Ministero della Cultura (contributo ordinario dello Stato, contributo straordinario per il 73° Festival, contributo aggiuntivo dello Stato, legge 388), il bilancio 2010 si chiude con una perdita di 8.3 milioni di euro.
Il prossimo 5 luglio la Sovrintendenza ha convocato i sindacati per presentare il bilancio consuntivo 2010 e nel contempo aprire un confronto sulle iniziative che si rendono necessarie a raggiungere l’obiettivo ineludibile del pareggio di bilancio.

74° Maggio Musicale: tutti i numeri del Festival

2011-06-28T11:45:00.002+02:00

Si è ufficialmente concluso giovedì 23 giugno 2011 il 74° Festival del Maggio Musicale Fiorentino, con un memorabile concerto al Teatro Comunale in cui Mariella Devia, diretta da Daniele Callegari, accompagnata dall’Orchestra e dal Coro del Maggio Musicale Fiorentino, ha eseguito i tre finali donizettiani tratti Maria Stuarda, Anna Bolena e Roberto Devereux.

Ecco i numeri del 74° Festival del Maggio Musicale Fiorentino:
- più di 70 eventi in 51 giorni con opere, balletti, concerti, spettacoli per bambini, recital, brunch in musica, prove aperte, incontri con artisti, mostre, cinema, presentazioni di libri…
- 18 le collaborazioni con istituzioni culturali cittadine (Maggio Formazione, MaggiodiVino, Fabrica Europa, l’Homme Armé, Tempo Reale, Fondazione Giovanni Michelucci, il Conservatorio Luigi Cherubini, la Scuola Musicale di Fiesole, la Fondazione Palazzo Strozzi, il Gabinetto Vieusseux, gli Amici del Teatro del Maggio, la Biblioteca e la Caffetteria delle Oblate, il Musicus Concentus, l’Accademia Bartolomeo Cristofori, i Nuovi Eventi Musicali, l’A.GI.MUS di Fiesole, Pitti Immagine);
- 13 i luoghi cittadini coinvolti (Teatro Comunale, il Piccolo Teatro, il Teatro Goldoni, il Teatro della Pergola, il Cantiere Scenografico delle Cascine, la Biblioteca delle Oblate, Palazzo Vecchio, Palazzo Strozzi, la Stazione Leopolda, il Conservatorio Luigi Cherubini, il Cinema Teatro Odeon, l’Accademia Bartolomeo Cristofori, l’Aula Magna Careggi);
- 8 i Media Partner (Publitalia ‘80, Digitalia ‘08, Il Corriere della Sera, La Nazione, Rai Radio 3, Classeditori, TGT 24, Rete Toscana Classica);
- 34 i Partners coinvolti, che comprendono i soci fondatori, sponsor del festival o delle single iniziative (MIBAC, La Regione Toscana, la Provincia di Firenze, il Comune di Firenze, l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, la Camera di Commercio, l’Aeroporto di Firenze, APPS, Bassilichi, Coop Unicoop Firenze, Firenze Parcheggi, Gucci, KME, Publiacqua, Salvatore Ferragamo, Banca CR Firenze, Confindustria Firenze, Banca del Chianti Fiorentino, Fondazione Pignone, Four Seasons Hotel, Toscana Energia, Università degli Studi di Firenze, Amici del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Fondazione Palazzo Strozzi, Maggio Fiorentino Formazione, Federturismo Confindustria, Federalberghi Firenze, Confederazione Nazionale Artigianato Firenze, Consorzio Firenze Albergo, APT, Marina Rinaldi, Giardino Torrigiani, Studio Architetto Paolo Fiumi, Desmo);
- 32 titoli in 43 serate nel 2011 (22 titoli in 39 serate del 2010);
- più di 86 artisti ospiti scritturati, cui si vanno ad aggiungere i seguenti complessi ospiti: Philarmonia Orchestra London; Contemporartensamble; I Blame Coco; Indigo Trio.
- 3 le nuove produzioni: Aida di Giuseppe Verdi (titolo inaugurale); L’Italia del destino di Luca Mosca e Gianluigi Melega; Il Lago dei Cigni, lo scandalo Čajkovskij, balletto in 2 atti.
- 22 le opere contemporanee commissionate appositamente per il Festival del Maggio Musicale Fiorentino ed eseguite in prima mondiale: L’Italia del destino di Luca Mosca e Gianluigi Melega; 20 canzoni popolari rielaborate in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia da 20 compositori moderni, ed eseguite dal soprano Alda Caiello; Pinocchio, balletto all’interno di Maggio Bimbi, coreografia di Francesco Ventriglia e musica di Emiliano Palmieri.
- 2 prime esecuzioni in Italia: Variazioni per vibrafoni, pianoforti e musica registrata di Steve Reich; Terra di Luca Lombardi.

Presenze ed incassi
Gli spettatori hanno riservato al Festival una grande attenzione: oltre 40.000 presenze di cui circa 7.500 under 26:
37.171 presenze nel 2011 agli eventi a borderò, più del 20% rispetto al 2010;
7.315 i biglietti destinati ai giovani under 26 e acquistati con MAGGIO CARD o con la promozione per le scuole, 3171 in più rispetto al 2010;
7.886 biglietti per gli abbonati;
386.000 € l’incasso proveniente dai biglietti per gli abbonati supera del 25% l’incasso proveniente dai biglietti per gli abbonati nel 2010;
1.632.073 € l’incasso del 2011, che fa registrare un aumento delle entrate da botteghino di circa il 60%, in gran parte dovuto al controllo della scontistica, unita ad una migliore penetrazione commerciale.
Serata record d’incassi l’inaugurazione con 205.400 € rispetto ai € 56.870,70 del 2010.
Aida si è rivelata essere il titolo più apprezzato dal pubblico, con una percentuale d’occupazione del teatro in media pari al 95,3%, con un pubblico internazionale giunto da tutto il mondo, dall’India, dagli Stati Uniti, da tutta Europa ed Asia.
Vendite online:
5.085 i biglietti venduti online;
435.400 € l’incasso tramite vendita online, con un incremento del 40% rispetto al 2010;
Molte le iniziative che hanno avvicinato un pubblico nuovo:
4 serate straordinarie dalla forte valenza internazionale: accanto alla celebre jazz band di Nicole Mitchell hanno suonato 6 professori dell’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino martedì 21 giugno al Piccolo Teatro; l’appuntamento di I Blame Coco, debutto italiano dell’artista Coco Sumner e del suo complesso, che, in anteprima sugli eventi di Pitti Uomo, ha portato al Teatro Comunale un pubblico di giovani creativi (lunedì13 giugno); una serata al Museo della Specola (venerdì 10 giugno) con i più famosi fashion blogger giunti da tutto il mondo; una festa nel giardino del Museo della Specola, con i danzatori di Maggio Danza, al termine della manifestazione più importante a livello internazionale dedicata ai fashion blogger (sabato 11 giugno) e ancora…
MAGGIO SCUOLE
2 prova generale aperte
MAGGIO BIMBI
4 appuntamenti dedicati, divenuti 5 con una recita straordinaria del Balletto Pinocchio in data 21 maggio
MAGGIO ALTRA MUSICA
2 appuntamenti: I Blame Coco e Nicole Mitchell
MAGGIO PAROLE
2 appuntamenti: Al tempo di Gustav Mahler e Letture di Paolo Grassi
MAGGIO ARTE
4 appuntamenti realizzati a Palazzo Strozzi in collaborazione con Maggio Formazione
MAGGIO INCONTRI
5 appuntamenti
MAGGIO LIBRI
5 appuntamenti
GIORNATA DI STUDI
MAGGIO CINEMA
6 appuntamenti

Dati relativi ai media e alla stampa

La rassegna stampa è ancora in elaborazione (mensili ancora in uscita)
- 130 solo i ritagli stampa per il titolo inaugurale (le rassegne stampa specifiche sono in elaborazione), di cui il 25%% su stampa estera;
- 150 media diversi hanno menzionato il 74° Festival (TV, radio, carta stampata, web) di cui 50 stranieri;
- 120 gli accrediti a membri della press solo la sera dell’inaugurazione di cui il 25% stranieri;
- più di 250 passaggi dello spot, andati in onda in diverse fasce orarie su Canale 5, Rete 4, Italia 1 e sulle emittenti digitali del gruppo Mediaset;
- 200 passaggi sull’emittente Classica.
4 le dirette radiofoniche (28 aprile, 29 aprile, 22 maggio, 23 giugno) su RAI RADIO 3, su circuito EURORADIO.
Il concerto di Mariella Devia, andato in diretta la sera del 23 giugno, è stato ritrasmesso in via del tutto eccezionale, la mattina di sabato 25 giugno.
1 diretta televisiva di Aida (3 maggio), trasmessa da RAI 5 e nei cinema (diretta in 75 sale italiane di cui 14 in Toscana, negli USA con 260 proiezioni programmate – verrà successivamente trasmessa in ‘registrata’ in Europa, Canada, Sud America e Giappone a partire da novembre, ripetuta sino alla prossima stagione per oltre 250 sale).

Un particolare ringraziamento è rivolto a tutti i lavoratori del teatro, ai professori d’orchestra, agli artisti del coro, ai danzatori del corpo di ballo, ai tecnici e a tutto lo staff amministrativo, a tutti gli artisti ospiti, alle istituzioni e a tutti coloro che hanno preso parte e contribuito ai numerosi appuntamenti, che con il loro impegno hanno reso possibile questo indimenticabile Festival.

Mariella Devia: una regina per tre regine

2011-06-22T10:09:00.001+02:00

Un’autorevole regina del belcanto per tre regine del melodramma: così si potrebbe definire in sintesi il programma virtuosistico donizettiano che Mariella Devia presenta con Daniele Callegari, sul podio del Maggio Musicale Fiorentino, a chiusura del 74° Festival del Maggio Musicale Fiorentino giovedì 23 giugno, alle ore 20.30 al Teatro Comunale.

Amata dal pubblico fiorentino, che l’ha sempre calorosamente accolta ed applaudita, Mariella Devia offre la sua voce a tre celebri regine inglesi del repertorio donizettiano: Maria Stuarda (nell’omonima opera che proprio a Firenze nel 30° Festival del Maggio 1967 conobbe la sua rinascita novecentesca, in un formidabile spettacolo con regia di Giorgio De Lullo e scene e costumi di Pier Luigi Pizzi, protagoniste Leyla Gencer e Shirley Verrett), Anna Bolena (nel ruolo che fu di Maria Callas alla Scala con regia di Luchino Visconti e Gianandrea Gavazzeni sul podio) ed Elisabetta d’Inghilterra nel Roberto Devereux, un debutto nel ruolo per la regina del belcanto, che il prossimo novembre a Marsiglia esordirà il titolo in forma di concerto.
Si tratta di tre importanti e suggestivi finali d’opera, in cui ad arie di struggente bellezza fanno seguito altrettante cabalette, che richiedono una straordinaria tecnica vocale, e che esigono un’interprete che sappia accoppiare purezza di canto, slancio drammatico e formidabili doti virtuosistiche: Mariella Devia, appunto.
Precedono i finali d’opera, eseguiti con il Coro del Maggio Musicale, le sinfonie dei rispettivi titoli, eseguite dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Daniele Callegari.

Il concerto sarà trasmesso in diretta da RAI Radio3 a partire dalle ore 20.20 circa con cronache e commenti a cura di Renato Bossa.

Aspinall e Merli: l'arte di Mariella Devia

2011-06-21T10:35:00.000+02:00

La conclusione del 74° Festival del Maggio Musicale Fiorentino riserva gradite sorprese come il ritorno di Michael Aspinall, uno dei miti degli appassionati di belcanto di tutto il mondo. Ritiratosi dalle scene, il cantante inglese, che nel Maggio Musicale 1982 interpretò Mamma Oca nella Carriera di un libertino di Stravinskij messa in scena da Ken Russell, si dedica ora alle ricerche musicologiche e all’insegnamento. Aspinall sarà mercoledì 22 giugno, alle ore 21.00, al Piccolo Teatro del Comunale per presentare il concerto di Mariella Devia e Daniele Callegari dedicato alla regine donizettiane. Insieme ad Andrea Merli terrà una conferenza dal titolo L’arte di Mariella Devia con proiezioni di filmati di alcune fra le più belle interpretazioni del grande soprano ligure.

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili.