Oltre 100.000 euro dall'asta Maggio-RFK

Oltre 100.000 euro: questa è la cifra complessiva raccolta, comprendente i ricavi dei biglietti per la cena, i biglietti per assistere alla prova, la lotteria e l’asta del 24 novembre, al Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze. Una cifra che verrà divisa equamente fra il R. F. Kennedy Center e il Teatro Maggio Musicale Fiorentino, da entrambe destinata a progetti dedicati ai giovani. Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino destinerà i propri ricavi ad alcune iniziative all’interno di Maggio Edu, per sostenere l’educazione musicale e sensibilizzare sempre più bambini alla musica classica e operistica.
Più di 570 persone hanno assistito alla prova ante-generale di Turandot, andata in scena sabato 24 novembre 2012, alle ore 17.00, e più di 170 ospiti hanno partecipato alla cena a seguire.
Straordinario il successo del premio del Maggio Musicale Fiorentino, di poter dirigere l’Orchestra del Maggio, preparati da Zubin Mehta, successo che ha costretto il battitore a replicare l’offerta: il lotto è andato aggiudicato una prima volta a 6.100 euro, una seconda a 7.000 euro; in entrambi i casi da acquirenti anonimi, che hanno partecipato al telefono.
Fra i lotti che hanno acceso maggiormente la competizione, segnaliamo: la foto del Presidente Lyndon e Lady Bird alla Statua della Libertà (firmata da Harry Benson): € 8.000; la possibilità di dirigere l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino con Zubin Mehta: € 7.000 e € 6.100; la foto del Presidente Reagan con il cavallo bianco (firmata da Harry Benson): € 6.000; la foto del Presidente Obama (firmata da Harry Benson): € 6.000; la bacchetta di Zubin Mehta: € 5.000.
In un clima di sobrietà, e di grande empatia nei confronti delle vicende eroiche, vissute dalle Defenders presenti, (Marina Pisklakova, attivista leader dei diritti delle donne in Russia, la laureate Aminatou Haidar, in prima fila nella difesa dei diritti del popolo Saharawi nel Sahara Occidentale), la competizione fra i tavoli è stata magistralmente guidata da Fabrizio Moretti sul podio del battitore, e da un Master of Ceremony d’eccezione: Geraldina Fiechter.
Alcuni premi sono arrivati, fuori catalogo, messi all’incanto da diversi sponsor, che hanno voluto contribuire, con grande generosità, alla causa.
I numerosi scatti realizzati da Harry Benson nel corso della serata, verranno pubblicati in un calendario del Teatro Maggio Musicale Fiorentino e del R. F. Kennedy Center 2013, che verrà messo in vendita: i proventi andranno a sostenere i progetti di entrambe le istituzioni.
Diritti umani e musica si sono trovati accostati in un binomio, che ha messo in luce la valenza universale di entrambi i messaggi: l’uomo non può vivere se vede negati i propri diritti, ma altresì non può vivere senza musica. Un nuovo modo di fare fundraising in favore di due cause universali, che unite diventano ancora più forti.

All'asta la possibilità di dirigere l'Orchestra di Zubin Mehta!

Il sogno di molti spettatori è sovente quello di dirigere un’orchestra, salire sul podio e cercare scrutare nel golfo mistico più di cento musicisti, che dipendono da un gesto, da un cenno, da un impulso della bacchetta; quanti ad occhi aperti sognano di decidere così il tempo, le sfumature, l’intensità del suono! Fino ad arrivare all’esecuzione finale, nel suo complesso insieme di dinamica e colori, pianissimi e fortissimi; di dare ad ogni singolo professore d’orchestra l’attacco in un determinato momento e decidere la lunghezza delle pause, o delle corone nelle chiuse o di creare ancora effetti dal forte impatto emotivo.
Quest’esperienza per la prima volta viene messa all’asta!
Questo sogno diviene realtà sabato 24 novembre 2012! In occasione della serata, che unisce il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Robert F. Kennedy Center: dopo la prova ante-generale di Turandot, avrà luogo la cena con una lotteria e una vendita all’asta con lotti davvero particolari. Fra questi, verrà data la possibilità di dirigere l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, dopo aver avuto una breve ripetizione privata da un insegnante di sostegno davvero straordinario: Zubin Mehta in persona, che poi affiancherà colui, o colei, che sarà stato in grado di aggiudicarsi il lotto!
Base d’asta € 5000.
Firenze, il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ed il Robert F. Kennedy Center sono anche questo.
Per chi non potesse essere presente, sarà possibile partecipare all’asta anche al telefono, proprio come avviene nelle migliori case d’asta. Sui nostri siti a breve i numeri di telefono da chiamare.

Il ritorno di Tomas Netopil al Maggio

Quinto ed ultimo concerto del ciclo ‘Grandi Direttori’ al Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze, sabato 3 novembre e domenica 4 novembre 2012: Tomas Netopil (classe 1975) chiude la rassegna dedicata alle giovani bacchette, già apprezzate dal pubblico e dalla critica, che si sono cimentate sul podio del Nuovo Teatro dell’Opera, accanto a solisti di fama internazionale accompagnati dall’Orchestra e dal Coro del Maggio Musicale Fiorentino.
Insieme al soprano Andrea Dankova, al tenore Suren Maksutov, al baritono Daniel Schmutzhard, e all’Orchestra e dal Coro del Maggio Musicale Fiorentino, Tomas Netopil, di origine céca, già noto alla sala fiorentina dal 2006, anno del suo debutto a Firenze, ha in programma Le campane, cantata op. 35 per soli, coro e orchestra di Sergej Rachmaninov e la Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73, che Johannes Brahms (1833-1897) compose nel 1877.
Al 1913 e al soggiorno romano di Sergej Rachmaninov (1873-1943) risale la composizione della cantata op. 35 per soli, coro e orchestra, Kolokola ovvero Le campane, ispirata a The Bells di Edgar Allan Poe, di rara esecuzione in Italia e dunque cammeo importante in questa programmazione autunnale, che ha cercato di offrire al pubblico la possibilità di ascoltare le grandi opere del repertorio europeo, alternate a brani più rari.
Si tratta di due capolavori di grande respiro, due ‘affreschi sonori’ che anticipano il Mehta Festival che inizierà venerdì 9 novembre 2012 con l’esecuzione della tanto attesa Sinfonia n° 2 in do minore di Gustav Mahler, altresì nota come Resurrezione.
La prova generale di sabato mattina (ore 10.30) è aperta e dedicata alle scuole.
Ricordiamo l’appuntamento che precede il concerto della domenica: una guida all’ascolto, nella medesima sede del concerto (Nuovo Teatro dell'Opera), domenica 4 novembre, ore 15.45 (per la guida all’ascolto ingresso libero fino ad esaurimento posti).

È morto Hans Werner Henze

Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino ricorda con affetto e ammirazione il grande compositore Hans Werner Henze, scomparso oggi a Dresda all'età di 86 anni, protagonista, anche nelle ultime stagioni e festival, di memorabili serate.

Valčuha e Bozhanov al Nuovo Teatro

Quarto appuntamento autunnale per la serie dedicata ai giovani e già famosi direttori d’orchestra e ai grandi interpreti: venerdì 26 ottobre 2012, alle ore 20.30, Juraj Valčuha (classe 1976) è sul podio del Nuovo Teatro dell’Opera di Firenze per dirigere il pianista Evgeni Bozhanov (classe 1984) e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Si tratta di un ritorno per il direttore slovacco Juraj Valčuha, che debuttò al Maggio nel febbraio 2011. Per Evgeni Bozhanov è invece un debutto.
Questo concerto autunnale presenta un programma particolarmente articolato (come era quello del 2011), a testimoniare l’ecclettismo e la versatilità dei due musicisti. Si parte con il poema sinfonico Prélude à l’après-midi d’un faune (Preludio al pomeriggio di un fauno) del 1892-1894, di Claude Debussy (1862 - 1918)- frutto delle suggestioni scaturite dalla lettura dell’omonima poesia di Mallarmé e primo esempio di impressionismo musicale; segue la Rapsodia su un tema di Paganini  del 1934 di Sergej Rachmaninov (1873-1943), una trascrizione tratta dal tema del Capriccio n° 24 di Niccolò Paganini: il virtuosismo che Paganini richiede al violino è parimenti richiesto al pianoforte, nella scrittura di Rachmaninov.
La seconda parte del concerto pone ad incipit quasi una rarità: la fantasia sinfonica del 1946, dall'opera fantastica Die Frau ohne Schatten di Richard Strauss (1864- 1949), recentemente rappresentata con grande successo al Festival del Maggio Musicale del 2010.
Ultimo brano a descrivere le rivoluzioni musicali in atto fra la fine dell’800 e l’inizio del ‘900: La valse di Maurice Ravel (1875-1937), composto a cavallo tra il 1919 ed il 1920, apoteosi celebrativa e raffinatissima stilizzazione del valzer viennese.
Ricordiamo l’appuntamento che precede il concerto della domenica: una guida all’ascolto, nella medesima sede del concerto (Nuovo Teatro dell'Opera), domenica 28 ottobre, ore 15.45 (per la guida all’ascolto ingresso libero fino ad esaurimento posti).

Dal 2013 Alberto Triola Coordinatore Artistico

Da gennaio 2013 Alberto Triola sarà il nuovo Coordinatore Artistico del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Nel processo di riorganizzazione interna di questa gestione, si è deciso di puntare alla ricerca di una persona con competenze trasversali e con un profilo artistico e gestionale, capace di coordinare tutta l’area artistica del Teatro.
Impegnato stabilmente in campo teatrale e musicale da oltre un ventennio, dal 2002 Alberto Triola si distingue come direttore artistico alla guida di teatri e festival italiani, firmando stagioni di riconosciuti successi che vedono la consacrazione di nuovi talenti vocali, registici e direttoriali, e il debutto in Italia di alcuni registi di fama internazionale.
Nato a Milano nel 1965, dopo gli studi musicali (violoncello) e universitari (ingegneria e discipline della musica e dello spettacolo), matura il proprio profilo professionale in quattordici stagioni passate al Teatro alla Scala di Milano, dove dal 1988 al 2002 ricopre diversi incarichi.
Cesare Mazzonis, nel 1990, è il primo a istradarlo nella carriera dell’organizzazione teatrale; dopo due anni come segretario di produzione, perfeziona la formazione professionale nella direzione artistica accanto a figure come Alberto Zedda, Roman Vlad e Gianni Tangucci, dei quali è stretto collaboratore negli anni 1992/1995. È poi assistente organizzativo del direttore musicale del Teatro alla Scala dal 1995 al 2000. Passa quindi alla direzione degli allestimenti scenici, dove collabora con il direttore Franco Malgrande nell’organizzazione del trasferimento temporaneo delle attività della Scala al Teatro degli Arcimboldi e nella riorganizzazione logistica e funzionale dei laboratori scenotecnici, trasferiti all’area ex-Ansaldo.
Nel febbraio 2002 il Maestro Giancarlo Menotti lo chiama al Festival dei Due Mondi di Spoleto, dove ricopre – per la XLV edizione del Festival - il ruolo di segretario artistico, collaborando a ideare e organizzare un cartellone con un Macbeth verdiano vincitore del Premio Abbiati della critica come miglior spettacolo dell’anno 2002.
Nel febbraio 2003 è chiamato al Teatro Carlo Felice di Genova, dapprima come segretario artistico, quindi come direttore artistico, incarico ricoperto fino al maggio 2007. Con la sua guida il massimo genovese conosce uno dei periodi artisticamente più fecondi della sua storia recente.
Ha rivestito per sei anni (dal 2003 al 2008) la carica di direttore artistico-musicale del Teatro Ponchielli di Cremona, promuovendo – tra gli altri progetti - l’integrale del teatro musicale monteverdiano in collaborazione con diversi teatri di tradizione italiani e proponendo diversi titoli nuovi per la storia teatrale della città, con capolavori del Barocco e del Novecento. Negli stessi anni firma il cartellone del Festival Claudio Monteverdi, rassegna internazionale dedicata alla musica barocca, sacra e profana.
Nel luglio 2007 è a Bologna in qualità di assistente del sovrintendente del Teatro Comunale di Bologna, quindi - dal 2008 al giugno 2011 - come direttore della Scuola dell’Opera Italiana, innovativo progetto di formazione artistica e professionale per giovani artisti promosso e attivato dal Teatro Comunale stesso, che ha scoperto e fatto conoscere diversi nuovi talenti vocali e direttoriali.
Nel 2010 è stato consulente artistico per le attività di formazione della Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi, e nel 2011 consulente artistico del Teatro Lirico di Cagliari.
Profondo conoscitore della "macchina" teatrale, sia in senso organizzativo-aziendale, sia sotto l'aspetto dei diversi profili professionali e artistici coinvolti nella produzione di spettacoli dal vivo in ambito musicale; attento e sensibile negli aspetti relazionali della gestione delle risorse umane; particolarmente incline alla ricerca e valorizzazione culturale di repertori poco esplorati o da riscoprire (il Barocco, il Moderno e Contemporaneo europeo e americano) è regolarmente presente nelle giurie di concorsi internazionali di canto, costantemente alla ricerca di nuovi talenti vocali, registici e direttoriali.
Dal 2010 ha istituito a Martina Franca la nuova Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti”, di cui è direttore, con lo scopo di individuare giovani cantanti da indirizzare nell’ambito specialistico del Belcanto, da sempre territorio privilegiato delle proposte artistiche del Festival pugliese.
Ha al suo attivo come regista alcune felici produzioni operistiche all’estero (Il signor Bruschino, Carmen, Macbeth), e ha curato diverse pubblicazioni, tra le quali il volume "Riccardo Muti alla Scala", edito da Rizzoli e, di prossima pubblicazione per Zecchini, la monografia "Una vita per l'opera. Giulio Gatti Casazza (1869/1940)".
È direttore artistico del Festival della Valle d’Itria dal gennaio 2010.